Vokalist, komponist og produsent

VOCALIST, COMPOSER and PRODUCER

Graatarslagjet

Utgangspunktet for prosjektet er den sagnomsuste feleslåtten Graatarslagjet, fra Bjerkreim i Rogaland, etter Fuglestad- brødrene. Gråtaslagjet er bryllupsmarsjen som ble sørgeslått. Historien sier at brudefølget var på vei over isen på Ørsdalsvannet, da den brast, og hele følget gikk under og druknet. Alene i vannoverflaten fløt fela, og ut av den sprang de sørgmodige tonene i Graatarslagjet.

Runesdatter har invitert fire komponister til å komponere nye større verk for Song Circus og hardingfele-mester Britt Pernille Frøholm: Ole Henrik Moe, Tyler Futrell, Therese Birkelund Ulvo og Nils Henrik Asheim.

Graatarslagjet kan både fremføres som en akustisk konsert, og som en del av en scenisk installasjon, skapt i samarbeid med billedkunstner Tove Kommedal. Prosjektet har premiere i oktober 2018.

“Alt som ikke ble. Situasjoner som har vært og situasjoner som ikke ble. Mulighetene de fikk, men ikke tok. Alt de ville, men ikke rakk, og alt de skulle, men ikke fikk.
Tider som var, tiden de fikk og tiden de mistet. Tid. Relasjoner som ikke ble, alt som ikke ble sagt, det som ikke kan sies og alt som ikke ble gjort. Alt som finnes, alt som kunne læres, alt som var i vente. Alt man kunne gjort, alt man kunne sagt – og alt man skulle vært. Varmt, vondt og vidunderlig. Brått slutt.”
Therese Birkelund Ulvo

Komponist Tyler Futrell har valgt å tonesette Tarjei Vesaas dikt, Reisa:

Vi dukka endeleg fram att
av natt-skodda.
Ingen kjende einannan no.
Sansen var mist på ferda.
Ingen spurda heller krevjande:
Hven er du?

Svara kunne vi ikkje,
vi hadde mist
namna våre.

Langt borte dundra det
frå eit ubendig hjarte
som stadig var i arbeid.
Vi lydde utan å skjønne.
Vi var komne
lenger enn langt.

Eksempler Tove Kommedal

Dette er verda og Likevel synger de

“Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler”

Et musikalsk prosjekt med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).

mansur rajih_urdal farge

I desember 2018, samme år som Mansur Rajih feirer sin 60 årsdag, og markerer 20 år som fribyforfatter, gir Liv Runesdatter ut et nytt soloalbum, basert på Mansurs dikt.

Mansur Rajih omtales som Jemens “nasjonalpoet”. Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press førte til at han ble satt fri. Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. I 1998 kom han til Stavanger som fribyforfatter. Sakte bygget Mansur Rajih seg på ny opp, som en profilert poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Han skriver og publiserer i arabiske medier, både i og utenfor Jemen. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. I sitt dypeste mørke skriver han om lengselen etter lys. Han skriver om livets skjørhet. De angår oss oss alle, og de appelerer til oss på ulikt vis, avhengig av våre erfaringer, situasjonen vi hører dem i og vår personlige persepsjon. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk.

I “Likevel synger de” skapes et musikalsk univers der rytmiske og harmoniske strukturer og ornamentikk fra områdene som tidligere var underlagt det osmanske riket, møter beslektede harmoniske strukturer hentet fra norsk folkemusikalsk haugianer-tradisjon. Musikken er i all hovedsak gjennomkomponert.

Konsertverket Dette er verda ble skrevet til Kapittel 2012, på opprdrag for Kapittel, Internasjonal festival for litteratur og ytringsfrihet og ICORN. Verket er fremført mange ganger ganger, både i Norge og på turnéer i Midtøsten. Siden er prosjektet videreutviklet til Likevel synger de, med nye komposisjoner og musikalske bearbeidelser.

MEDVIRKENDE:
Liv Runesdatter – vokal, komponist (NO)
Mansur Rajih – resitasjon poet (Jemen/NO)
Abdulrahman Surizehi – benju (Iran/Balouchistan/NO)
 / Khaled Habeeb – oud (Syria / NO)
Rolf-Erik Nystrøm / Arild Wold Hoem – saksofon (NO)
Snorre Bjerck – perkusjon (NO)
 / Henning Rød Haugland – tangenter, trekkspill og perkusjon (NO)
Ilmari Hopkins – cello (FIN/NO)
Magnus Rød Haugland – kontrabass (NO)

DEN DIGITALE AGURKEN

Interaktivt installasjonsteater

“Landet” strever med økonomisk nedgangstid. Dr Meyer er en karismatisk, lidenskapelig, energisk og risikovillig gründer, med gode taleevner. I en liten, privat forskningslab leder han et risikabelt eksperiment. Han utvikler Den Digitale Agurken. Testresultatene er overveldende, systemet er svært kostnadseffektivt og bygger på etablert teknologi. Ikke minst er Den Digitale Agurken uovertruffen når det gjelder produktivitet og forplantningsevne, og tester viser at den er motstandsdyktig mot virus, takket være dr. Meyers fantastiske antivirussystem.

Tenk hva denne teknologien kan bety i kampen mot sult og fattigdom! I tillegg er den nærmest co2-nøytral og meget energieffektiv. EU støttet forprosjektet med et betydelig pengebeløp. Prosjektet får mye oppmerksomhet, Forbes har utropt Dr Meyer til en av Europas mest nytenkende gründere, aksjekursen går rett til vers og Dr. Meyer gjester talkshows og mottakelser over hele verden, kringkastet direkte fra laboratoriet sitt. Dessverre tør ingen å stille de viktige spørsmålene, og til tross for alle gode intensjoner vil veien uansett lede til katastrofe.

Skapt av Liv Runesdatter in collaboration with Song Circus, director Hildur Kristinsdottir, Pål Asle Pettersen (electonics & interactive sound installations), Atle Skorstad (illustrator, writer and a specialist in media studies), Kate Lane (costume designer & scenographer) and Ben Turnbull (visual technologi and video). Duration: 40 minutes. Premiere summer 2019.

DDA02p-488x650

Songbook of Breast – Opera / Musikkteater

Billedreferanser Bryst

Prosjektet utforsker den vestlige verdens uartikulerte relasjon til kvinnebrystet, gjennom medisinsk og helsefaglig forskning, litteratur, kunst, politikk, historie, populærkultur og gjennom transkriberte intervjuer med kvinner som har hatt kosmetisk eller medisinsk begrunnet brystkirurgi.

Skapt av undertegnede i samarbeid med Song Circus, komponist Laura Bowler (Manchester, prof. Composition at Guildhall School of Music and Drama and Royal Northern College of Music), dramatiker og poet Lavinia Murray (prisbelønt BBC-veteran), kunstnerkollektivet Brave New World (UK) representert ved den prisbelønte scenografen og kostymedesigneren Kate Lane og Valentina Ceschi (skuespiller, regissør, performance kunster, co-director Dancing Brick, med regierfaring fra blant annet La Scala og Royal National Opera i London), Pål Asle Pettersen (interaktiv elektronikk), og forsker Birgitta Haga Gripsrud (Stavanger, postdoktor ved UiS / Stavanger Universitetssykehus, og ekspert på brystets fenomenologi).

Uviklingsprosjektet er finansiert av Art Council UK og Norsk Kulturråd. Premiere i november 2019

BIRDS

Prosjektet “Fugler” er inspirert av fuglelivet i Rogaland.

Opptak av fuglesang fra fem kystnære miljø i et tidsrom på 4 uker, er noe av materialet som danner grunnlaget for prosjektet. Musikken er utviklet i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon).

“Fugler” fremføres som et konsertverk, og sammen med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet

Syng hjerte

I 2004 siden kom Liv Runesdatter over en liten bunke kassettopptak. De inneholdt bortglemte sanger fra en liten pietisktisk lekmannsbevegelse i Høyjord, Vestfold, og ble starten på et lidenskapelig kjærlighetsforhold. Siden har hun jobbet med prosjektet Syng Hjerte, og gravd seg dypere og dypere ned i tradisjonsmusikken fra Vestfold og Rogaland. Hun har studert tradisjonen og historiene, latt seg inspirere av knitringen fra spolebånd og slurpet litervis med kaffe på eldresenteret. Syng Hjerte presenterer et frodig materiale: tekstrikt og breddfullt av patos og poesi. Sangene er på mange måter det norske svaret på negro spirituals: arbeidssanger, oftest med åndelig innhold, sanger som har tatt del i alle faser av menneskelivet, tidvis som nødvendige styrkedråper når hverdagen butter imot, og andre ganger som uttrykk for ren glede.

Platebilde 1pelikanSYNG HJERTE 2

I 2008/2009 kom plateutgivelsen “Syng hjerte” ut på Grappa. Utgivelsen høstet strålende anmeldelser fra en samlet europeisk presse. “Syng hjerte” har turnert en rekke land over hele Europa og i Kaukasus, og antall konserter har nettopp rundet 300. Siden har prosjektet fått mange avleggere, og mange dyktige musikere har bidratt til utallige konserte. Siden 2009 har Runesdatter også utviklet et helakustisk solo-prosjekt, med et eventyrlig oppsett av mikroinstrumenter, cylofoner, spilledåser, leketøy og et finstemt orkester av vinglass.
Til Norge bilde øving 5

Song Circus

Kammerensemblet Song Circus (2008-) består av seks norske, profesjonelle sangere med samtidsmusikk og improvisasjon som spesialfelt. Ensemblet er basert i Stavanger, under kunstnerisk ledelse av Liv Runesdatter. Song Circus har dyrket fram et uvanlig og fascinerende lydvokabular, i kombinasjon med sjelden musikalsk presisjon.
Gjertsen SongCircus

Ensemblet har gjestet internasjonale festivaler og scener, og konserter har ved flere anledninger blitt kringkastet på europeisk radio- og TV-kanaler. Ensemblet vektlegger nære og langvarige samarbeid med komponister og skapende kunstnere. Song Circus har også laget prosjekter i grensefeltet mellom konsert, konseptkunst, installasjoner og performance, på bestilling fra gallerier, muséer, festivaler m.fl.

Høsten 2015 lanserte Song Circus Anatomy of Sound, i samarbeid med den multi-Grammynominerte plateprodusenten Morten Lindberg (2L). Utgivelsen har høstet svært gode anmeldelser og ble nominert til Spellemannprisen.

Song Circus har en lang liste spennende prosjekter. Besøk ensemblets nettsider, les og lytt: www.songcircus.no

I 2016 lanserte Song Circus en EP med akustiske vokalutdrag fra Anatomy of Sound, og en kunstfilm, skapt i samarbeid med regissør Maja Friis (DK):

Sound of a Cage

Sound of a Cage har utspring i arven etter komponisten, poeten, anarkisten og akademikeren John Cage. Triennialen (2010, 2013, 2016), som kurateres av Liv Runesdatter, kombinerer visning av kunst, musikk, design, film, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Fokus for Sound of a Cage 2016 var lydpoesi og 100 år med DADA. Neste Sound of a Cage er høsten 2019.

Program Sound of a Cage 2016:
Flyer_SoundOfACage_korr
Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia

Photo_DadaManifesto_textstripHorizontal_Jordheim
Historikk:
«Sound of a Cage» ble første gang arrangert på Stavanger Kunstforening i august 2010, med fokus på «open form»-tradisjonen. I løpet av to dager ble deltagerne presentert for workshops, ny koreografi, konserter og en innholdsrik foredragsmeny. Musikken på programmet var verk av Morton Feldman, Bjerga / Iversen, Christian Wolff, John Cage, Jaap Blonk, Trevor Wishart og Else Olsen Storesund.

Tema for «Sound of a Cage» i 2012 var «form» som begrep og virkemiddel. Blant gjestene var vokalist Sidsel Endresen, designkontoret NODE Berlin Oslo, kunstviter og museumsdirektør Peter Meyer, kammerensemblet Song Circus, musikkhistoriker og komponist Morten Eide Pedersen, musikkviter Ingrid Romarheim Haugen fra Nasjonalbibliotektet med flere. Song Circus fremførte Cardews “Paragraph 7″, fra “The Great Learning” til tekst av Confusius. Konferansen ble avsluttet med Sidsel Endresens og Rolf Wallins konsertverk “Lautleben”, med film av Tone Myskja. Stavanger Kunstmuseum viste utstillinger med Dorte Østergård og Henrik B “Sound of a Cage” ble i 2012 arrangert av CARMA Contemporary Art, Music & Dance, i samarbeid med Rogaland Kunstmuseum/ MUST, Ny Musikk, Tou Scene, MFO og Grafill. Konferansen var støttet av Norsk Kulturråd.. Andersen.

sound poetry bilde copy

Cover upsweep-whistle-bloop

UPSWEEP – WHISTLE – BLOOP

Song Circus har innledet samarbeid med Stine Janvin Motland (NO) og billedkunstner Jasmijn Visser (NL) om utviklingen av “Upsweep-Whistle-Bloop”.

Prosjektet tematiske fokus er et fenomen som oppsto på 60-tallet ved det amerikanske forskningssenteret NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration). I 1961 aktiverte USA SOSUS, et system for overvåkning av undervannslyd. Hovedmålet for operasjonene var å oppdage og registrere tilstedeværelsen av russiske undervannsfartøy. Etter den kalde krigen ble operasjonen lagt ned, og systemet ble gjort tilgjengelige for organisasjoner som National Oceanic and Atmospheric Administration som i 1991 registrerte Upsweep, den første av en rekke uidentifiserte lyder som ble oppdaget i løpet av 90-tallet. Lydene hadde kvaliteter som lignet isfjell, hvaler eller ubåter. Sonaren kunne ikke gjenkjenne om lydene kom fra organiske eller mekaniske kilder, og det er fremdeles ingen som har lykkes i å identifisere dem.

Concept: Stine Janvin Motland & Jasmijn Visser
Visuals: Jasmijn Visser
Composition: Stine Janvin Motland
Created with and performed by Song Circus: Liv Runesdatter, Signe-Irene Stangborli Time, Stine Janvin Motland, Eva Bjerga Haugen, Anita Kaasbøll
Costume design: Altinstark

Supported by Komponistenes Vederlagsfond, Stavanger Kommune and Norsk Kulturråd

_Q7A5108 copyCover upsweep-whistle-bloop

Sari Gelin

- Prisbelønt og kritikerrost musikalsk møte

På samme måte som mugam tradisjonen bærer i seg den aserbajdsjanske folkesjelen er de norske folketonene uadskillelige fra de norske røttene, tradisjonene og idehistorien vår. De musikalske strukturene er ulike, men uttrykksmessig og dramaturgisk har de mye til felles. Aserbadsjans shia-tradisjon rommer mye av den samme mystikken, inderligheten og undringen som er å finne i de religøse folketonene og i den norske haugianismen.

Sari Gelin er navnet på en av de mest kjente aserbadsjanske mughamene og betyr blond brud. Tittelen har blitt et symbolsterkt bilde på prosjektet, relasjonen mellom den norske og aserbadsjanske spirituelle musikken, kulturen og utøverne av den.

Liv Runesdatter – vokal
Ehtiram Huseinov – vokal
Elshan Mansurov – kamanecheh
Tuva Thomassen Bolstad – hardingfele
Alfred Janson – akkordion, melodika
Elekber Elekberov – tar

DSC02053_2

Konsertproduksjonen er utviklet av Liv Runesdatter i samarbeid med Elshan Mansurov, og finansiert av Utenriksdepartementet, Den Kongelige Norske Ambassade i Baku og det aserbadsjanske kulturminesteriet.

Paul Verlain Prosjekt

Liv Runesdatter – mezzosopran

Lena Wegemo – klaver
PaulVerlaine_NewBioImage
Den franske poeten Paul Verlaine anses for å være en av de fremste representanter for «fin de siècle» (århundreskiftet) i internasjonal og fransk poesi. Han var tilknyttet den symbolistiske bevegelsen.

I 1869 ga Verlain ga ut  diktsamlingen «Fêtes Galantes». Den er dominert av månen. Spøkelsesaktige karakterer leker seg i landlige omgivelser; Harlequins og Columbiner hopper, og svinger seg mellom majestetiske fontener og i skyggene fra flagrende grener, på jakt etter et himmelsk sted som gravis svinner bort…

«Fêtes Galantes» eller «fêtes champêtres» var små hageselskap for «de priviligerte».  Selskapene tillot «badinerie» (konversasjon), dans og «folletées» (morsomheter og rollespill).  Hageselskapene var et yndet motiv både blant billedkunstnere og forfattere.

 

Anonymia

- Kunstutstilling i foto, lyd og bilde av Liv Runesdatter (lydinstallasjoner/musikk) og Signe Christine Urdal (fotografi)

I “Anonymia – Midt i blant oss” forteller Runesdatter og Christine Urdal historier kjærlighet, valg og tillit.
Om det å bære på en stor sorg, som en ikke deler med sine nærmeste. Anonymia handler om eget selvbilde og andres blikk. Hvordan ønsker vi å bli sett?

Kunstnerne har tatt utgangspunkt i hiv, et av vår tids største sykdomstabu. Gjennom et knippe representanter med og uten denne diagnosen ønsker de å si noe grunnleggende om det menneskelige. Om behovet vi har for å forme vår egen identitet, vår fortelling om oss selv. Å få lov til å skjule de sider av oss som vi ikke ønsker å bli identifisert med. Hvilke konflikter oppstår når behovet vi har for å være ærlige og få aksept for våre svake og sterke sider møter behovet vi har for å beskytte oss selv og våre nærmeste? Hvordan forholder vi oss som enkeltindivid og samfunn til det uakseptable? Og hvordan rokkes vår selvfølelse hvis det er vi selv som bryter samfunnets tabu?

“Tilsammen skaper de en stram helhet; jeg går fra stasjon til stasjon, fra lytting til betraktning, for å oppleve glimt av hivsmittedes historier og kropper, men også portretter av mennesker som ikke har denne smitten, men som bærer på andre hemmeligheter. Utstillerne har skapt et meditativt rom, en kunst til ettertanke. Vi kan kalle stasjonene for fire meditasjoner over hivsmitten.” Trond Borgen (Stavanger Aftenblad)

Anonymia hadde première 1. desember 2011 i anledning markeringen av Verdens Aidsdag og virusets 30 år lange eksistens.     21. januar-21. februar 2012 var Anonymia utstilt i Bryne Kunstforening.

anonymia

Kantater

Liv Runesdatter har gjennom de siste 15 årene fremført en mange kantater og kirkemusikalske verk i ulike kammermusikalske besetninger og med orkestre.

TIL NORGE

De siste 25 årene har Jan Erik Vold skrevet politiske og samfunnskritiske dikt som få andre skandinaviske poeter. I år feirer han 75 år. Med et skarpt blikk og en velformulert tunge betrakter Vold nasjonen og det norske samfunnet.

Liv Runesdatter har laget musikk til Jan Erik Volds tekster, i samarbeid med Henning Rød Haugland. “Til Norge” ble opprinnelig bestilt av Eldrerådet i Stavanger til en markering av Fredsdagen og Grunnlovsjubileet. Prosjektet hadde première i Stavanger under MaiJazz 2014.

Medvirkende:

Jan Erik Vold (opplesning), Liv Runesdatter (vokal, vinglass-orkester og diverse akustiske lydkilder) og Henning Rød Haugland (piano, perkusjon og trekkspill).

(Rettighetene til fotografiet under tilhører Fotograf Ulla Montan / Gyldendal Forlag)

Vold-Jan-Erik_Fotokreditering-Gyldendal

Lyden i landskapet

- Bestill et verk for anledningen

For å oppleve de store øyeblikkene, må man våge å ta sjanser!

I Lyden i landskapet skaper Runesdatter et bestillingsverk spesielt for anledningen. Lyden i landskapet kan være så stort og spektakulært, eller så enkelt og vakkert som rammen tilsier. Tidligere “Lyden i landskapet”-arrangementer har både vært rene soloopptredner, og de har omfattet dansekunstnere, lysdesignere, billedkunstnere, klassiske musiker, jazzmusikere, flamencomusikere, sigøynermusikere… Du opplever det aldri igjen!

Liv-moro-0311 1

Passasje

- Film- og lyd-installation av Eli Glader (film) og Liv Runesdatter (musikk/ lyd)

“Passasje” hadde premiere på Galleri Sølvberget under Kapittel 10, Stavanger International Festival for Literature and Freedom of Speech, September 2010. Verket er filmet på Dale Asylmottak i Rogaland, opprinnelig et sinnsykeasyl fra 1913, ble tatt i bruk som asylmottak i 1993. Hovedbygningens arkitektur er typisk for sin tids byggestil og for sitt formål. Filmen har massen av asylsøkere som fokus, menneskene og deres tilværelse i “transit”…

Passasje er videre et totalt integrert verk mellom lyd og bilde. Visning foregår som en stor projeksjon på vegg der filmlagene glir over i hverandre og lyden kommer fra 4 høytalere med hvert sitt lydsjikt. (quadrophonie). Instrumentariet består av glass-perkusjon og menneskekropp. 4 timer lyd av talestemmer på ulike språk og dialekter er abstrahert og integrert som rytmiske, melodiske og klanglige elementer i komposisjonen. Gjennom lydtranformasjoner skapes en surrealistisk, ny og felles språklig virkelighet. Det oppstår en spenning mellom virkelighet og fiksjon.

“En stille humanisme: Unge asylsøkere som venter, i stille isolasjon, i stille menneskelig verdighet (…) Effekten er sterk – visuelt, estetisk, politisk, emosjonelt. Et lydspor går gjennom hele rommet: en lydkomposisjon skapt av Liv Runesdatter. Den er suggestiv og bidrar til å forsterke den dempede, poetiske atmosfæren.” Stavanger Aftenblad, Trond Borgen oktober 2010.”

Å søteste sang!

En opplevelsesrik og stemningsfull helaften. Et spennende møte mellom mat og musikk

Kulinariske retter fra det nordiske kjøkken:
Kokkene fra Ostehuset er en viktig del av ensemblet. De har satt sammen en meny som stimulerer sansene, og sammen med musikken og omgivelsene lover en uforglemmelig kveld! Inspirasjonen er hentet fra det nordiske kulinariske kjøkken, og de rene, særpregede smakene kommer i stor grad fra ferske, lokale råvarer. Det nordiske kjøkken gir uttrykk for nordisk mangfold!

En musikalsk reise som setter spor:
En desiliter nordisk, en desiliter folkemusikk, litt skarpt, litt søtt og litt fylde… Sofistikert, vakkert, mystisk og fascinerende.

Den kritikerroste vokalkunstneren Liv Runesdatter inviterer publikum inn i sitt rike, musikalske skattekammer, fremført i sjelfulle arrangement av et forrykende flott ensemble.

Reklamebilde Søteste sang 2