Vokalist, komponist og produsent

VOCALIST, COMPOSER and PRODUCER

Song Circus

Kammerensemblet Song Circus (2008-) består av seks norske, profesjonelle sangere med samtidsmusikk og improvisasjon som spesialfelt. Ensemblet er basert i Stavanger, under kunstnerisk ledelse av Liv Runesdatter. Song Circus har dyrket fram et uvanlig og fascinerende lydvokabular, i kombinasjon med sjelden musikalsk presisjon.
Gjertsen SongCircus

Ensemblet har gjestet internasjonale festivaler og scener, og konserter har ved flere anledninger blitt kringkastet på radio og TV i Tyskland og Norge. Ensemblet vektlegger nære og langvarige samarbeid med komponister og skapende kunstnere. Song Circus har også laget prosjekter i grensefeltet mellom konsert, konseptkunst, installasjoner og performance, på bestilling fra gallerier, muséer, festivaler m.fl.

Høsten 2015 lanserte Song Circus Anatomy of Sound, i samarbeid med den multi-Grammynominerte plateprodusenten Morten Lindberg (2L). Utgivelsen har høstet svært gode anmeldelser og ble nominert til Spellemannprisen.

Les mer: www.songcircus.no

I 2016 lanserte Song Circus en EP med akustiske vokalutdrag fra Anatomy of Sound, og en kunstfilm, skapt i samarbeid med regissør Maja Friis (DK):

Dette er verda

“Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler”

Et konsertverk med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).

mansur rajih_urdal farge

Mansur Rajuh (diktopplesning), Liv Runesdatter (vokal), Abdulrahman Surizehi (benju), Snorre Bjerk (perkusjon), Rolf-Erik Nystrøm / Tor Yttredal (saksofon), Ilmari Hopkins (cello), Henning Rød Haugland (tangenter og trekkspill), Magnus Rød Haugland og Ivan Savgorodniy (kontrabass).

Mansur Rajih omtales som Jemens “nasjonalpoet”. Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press førte til at han ble satt fri. Under frigjøringskampen og urolighetene i Jemen har Mansur holdt taler for store folkemengder. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. I sitt dypeste mørke skriver han om lengselen etter lys. Han skriver om livets skjørhet. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk.

Verket var bestilt av Sharazad/ ICORN (internasjonalt fribynettverk, icorn.net) og hadde premiére under Kapittel, internasjonal festival for litteratur og ytringsfrihet, 23. september 2012. Våren 2016 fremføres Dette er verden i samspill med palestinske musikere ved fire flyktningeleire i Nablus. Og i 2016 ferdigstilles albumet “Dette er verda”. (Pressebilde Mansur: Signe Christine Urdal)

 

UPSWEEP – WHISTLE – BLOOP

Song Circus har innledet samarbeid med Stine Janvin Motland (NO) og billedkunstner Jasmijn Visser (NL) om utviklingen av “Upsweep-Whistle-Bloop”.

Prosjektet tematiske fokus er et fenomen som oppsto på 60-tallet ved det amerikanske forskningssenteret NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration). I 1961 aktiverte USA SOSUS, et system for overvåkning av undervannslyd. Hovedmålet for operasjonene var å oppdage og registrere tilstedeværelsen av russiske undervannsfartøy. Etter den kalde krigen ble operasjonen lagt ned, og systemet ble gjort tilgjengelige for organisasjoner som National Oceanic and Atmospheric Administration som i 1991 registrerte Upsweep, den første av en rekke uidentifiserte lyder som ble oppdaget i løpet av 90-tallet. Lydene hadde kvaliteter som lignet isfjell, hvaler eller ubåter. Sonaren kunne ikke gjenkjenne om lydene kom fra organiske eller mekaniske kilder, og det er fremdeles ingen som har lykkes i å identifisere dem.

Concept: Stine Janvin Motland & Jasmijn Visser
Visuals: Jasmijn Visser
Composition: Stine Janvin Motland
Created with and performed by Song Circus: Liv Runesdatter, Signe-Irene Stangborli Time, Stine Janvin Motland, Eva Bjerga Haugen, Anita Kaasbøll
Costume design: Altinstark

Supported by Komponistenes Vederlagsfond, Stavanger Kommune and Norsk Kulturråd

_Q7A5108 copyCover upsweep-whistle-bloop

Sound of a Cage

Sound of a Cage har utspring i arven etter komponisten, poeten, anarkisten og akademikeren John Cage. Triennialen, som kurateres av Liv Runesdatter, kombinerer visning av kunst, musikk, design, film, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Fokus for Sound of a Cage 2016 er lydpoesi.

Program Sound of a Cage 2016:
Flyer_SoundOfACage_korr
Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia

Photo_DadaManifesto_textstripHorizontal_Jordheim
Historikk:
«Sound of a Cage» ble første gang arrangert på Stavanger Kunstforening i august 2010, med fokus på «open form»-tradisjonen. I løpet av to dager ble deltagerne presentert for workshops, ny koreografi, konserter og en innholdsrik foredragsmeny. Musikken på programmet var verk av Morton Feldman, Bjerga / Iversen, Christian Wolff, John Cage, Jaap Blonk, Trevor Wishart og Else Olsen Storesund.

Tema for «Sound of a Cage» i 2012 var «form» som begrep og virkemiddel. Blant gjestene var vokalist Sidsel Endresen, designkontoret NODE Berlin Oslo, kunstviter og museumsdirektør Peter Meyer, kammerensemblet Song Circus, musikkhistoriker og komponist Morten Eide Pedersen, musikkviter Ingrid Romarheim Haugen fra Nasjonalbibliotektet med flere. Song Circus fremførte Cardews “Paragraph 7″, fra “The Great Learning” til tekst av Confusius. Konferansen ble avsluttet med Sidsel Endresens og Rolf Wallins konsertverk “Lautleben”, med film av Tone Myskja. Stavanger Kunstmuseum viste utstillinger med Dorte Østergård og Henrik B “Sound of a Cage” ble i 2012 arrangert av CARMA Contemporary Art, Music & Dance, i samarbeid med Rogaland Kunstmuseum/ MUST, Ny Musikk, Tou Scene, MFO og Grafill. Konferansen var støttet av Norsk Kulturråd.. Andersen.

sound poetry bilde copy

Cover upsweep-whistle-bloop

Syng hjerte

I 2004 siden kom Liv Runesdatter over en liten bunke kassettopptak. De inneholdt bortglemte sanger fra en liten pietisktisk lekmannsbevegelse i Høyjord, Vestfold, og ble starten på et lidenskapelig kjærlighetsforhold. Siden har hun jobbet med prosjektet Syng Hjerte, og gravd seg dypere og dypere ned i tradisjonsmusikken fra Vestfold og Rogaland. Hun har studert tradisjonen og historiene, latt seg inspirere av knitringen fra spolebånd og slurpet litervis med kaffe på eldresenteret. Syng Hjerte presenterer et frodig materiale: tekstrikt og breddfullt av patos og poesi. Sangene er på mange måter det norske svaret på negro spirituals: arbeidssanger, oftest med åndelig innhold, sanger som har tatt del i alle faser av menneskelivet, tidvis som nødvendige styrkedråper når hverdagen butter imot, og andre ganger som uttrykk for ren glede.

Platebilde 1pelikanSYNG HJERTE 2

I 2008/2009 kom plateutgivelsen “Syng hjerte” ut på Grappa. Utgivelsen høstet strålende anmeldelser fra en samlet europeisk presse. “Syng hjerte” har turnert en rekke land over hele Europa og i Kaukasus, og antall konserter har nettopp rundet 300. Siden har prosjektet fått mange avleggere, og mange dyktige musikere har bidratt til utallige konserte. Siden 2009 har Runesdatter også utviklet et helakustisk solo-prosjekt, med et eventyrlig oppsett av mikroinstrumenter, cylofoner, spilledåser, leketøy og et finstemt orkester av vinglass.
Til Norge bilde øving 5

Sari Gelin

- Prisbelønt og kritikerrost musikalsk møte

På samme måte som mugam tradisjonen bærer i seg den aserbajdsjanske folkesjelen er de norske folketonene uadskillelige fra de norske røttene, tradisjonene og idehistorien vår. De musikalske strukturene er ulike, men uttrykksmessig og dramaturgisk har de mye til felles. Aserbadsjans shia-tradisjon rommer mye av den samme mystikken, inderligheten og undringen som er å finne i de religøse folketonene og i den norske haugianismen.

Sari Gelin er navnet på en av de mest kjente aserbadsjanske mughamene og betyr blond brud. Tittelen har blitt et symbolsterkt bilde på prosjektet, relasjonen mellom den norske og aserbadsjanske spirituelle musikken, kulturen og utøverne av den.

Liv Runesdatter – vokal
Ehtiram Huseinov – vokal
Elshan Mansurov – kamanecheh
Tuva Thomassen Bolstad – hardingfele
Alfred Janson – akkordion, melodika
Elekber Elekberov – tar

DSC02053_2

Konsertproduksjonen er utviklet av Liv Runesdatter i samarbeid med Elshan Mansurov, og finansiert av Utenriksdepartementet, Den Kongelige Norske Ambassade i Baku og det aserbadsjanske kulturminesteriet.

Paul Verlain Prosjekt

Liv Runesdatter – mezzosopran

Lena Wegemo – klaver
PaulVerlaine_NewBioImage
Den franske poeten Paul Verlaine anses for å være en av de fremste representanter for «fin de siècle» (århundreskiftet) i internasjonal og fransk poesi. Han var tilknyttet den symbolistiske bevegelsen.

I 1869 ga Verlain ga ut  diktsamlingen «Fêtes Galantes». Den er dominert av månen. Spøkelsesaktige karakterer leker seg i landlige omgivelser; Harlequins og Columbiner hopper, og svinger seg mellom majestetiske fontener og i skyggene fra flagrende grener, på jakt etter et himmelsk sted som gravis svinner bort…

«Fêtes Galantes» eller «fêtes champêtres» var små hageselskap for «de priviligerte».  Selskapene tillot «badinerie» (konversasjon), dans og «folletées» (morsomheter og rollespill).  Hageselskapene var et yndet motiv både blant billedkunstnere og forfattere.

 

Anonymia

- Kunstutstilling i foto, lyd og bilde av Liv Runesdatter (lydinstallasjoner/musikk) og Signe Christine Urdal (fotografi)

I “Anonymia – Midt i blant oss” forteller Runesdatter og Christine Urdal historier kjærlighet, valg og tillit.
Om det å bære på en stor sorg, som en ikke deler med sine nærmeste. Anonymia handler om eget selvbilde og andres blikk. Hvordan ønsker vi å bli sett?

Kunstnerne har tatt utgangspunkt i hiv, et av vår tids største sykdomstabu. Gjennom et knippe representanter med og uten denne diagnosen ønsker de å si noe grunnleggende om det menneskelige. Om behovet vi har for å forme vår egen identitet, vår fortelling om oss selv. Å få lov til å skjule de sider av oss som vi ikke ønsker å bli identifisert med. Hvilke konflikter oppstår når behovet vi har for å være ærlige og få aksept for våre svake og sterke sider møter behovet vi har for å beskytte oss selv og våre nærmeste? Hvordan forholder vi oss som enkeltindivid og samfunn til det uakseptable? Og hvordan rokkes vår selvfølelse hvis det er vi selv som bryter samfunnets tabu?

“Tilsammen skaper de en stram helhet; jeg går fra stasjon til stasjon, fra lytting til betraktning, for å oppleve glimt av hivsmittedes historier og kropper, men også portretter av mennesker som ikke har denne smitten, men som bærer på andre hemmeligheter. Utstillerne har skapt et meditativt rom, en kunst til ettertanke. Vi kan kalle stasjonene for fire meditasjoner over hivsmitten.” Trond Borgen (Stavanger Aftenblad)

Anonymia hadde première 1. desember 2011 i anledning markeringen av Verdens Aidsdag og virusets 30 år lange eksistens.     21. januar-21. februar 2012 var Anonymia utstilt i Bryne Kunstforening.

anonymia

Kantater

Liv Runesdatter har gjennom de siste 15 årene fremført en mange kantater og kirkemusikalske verk i ulike kammermusikalske besetninger og med orkestre.

TIL NORGE

De siste 25 årene har Jan Erik Vold skrevet politiske og samfunnskritiske dikt som få andre skandinaviske poeter. I år feirer han 75 år. Med et skarpt blikk og en velformulert tunge betrakter Vold nasjonen og det norske samfunnet.

Liv Runesdatter har laget musikk til Jan Erik Volds tekster, i samarbeid med Henning Rød Haugland. “Til Norge” ble opprinnelig bestilt av Eldrerådet i Stavanger til en markering av Fredsdagen og Grunnlovsjubileet. Prosjektet hadde première i Stavanger under MaiJazz 2014.

Medvirkende:

Jan Erik Vold (opplesning), Liv Runesdatter (vokal, vinglass-orkester og diverse akustiske lydkilder) og Henning Rød Haugland (piano, perkusjon og trekkspill).

(Rettighetene til fotografiet under tilhører Fotograf Ulla Montan / Gyldendal Forlag)

Vold-Jan-Erik_Fotokreditering-Gyldendal

Lyden i landskapet

- Bestill et verk for anledningen

For å oppleve de store øyeblikkene, må man våge å ta sjanser!

I Lyden i landskapet skaper Runesdatter et bestillingsverk spesielt for anledningen. Lyden i landskapet kan være så stort og spektakulært, eller så enkelt og vakkert som rammen tilsier. Tidligere “Lyden i landskapet”-arrangementer har både vært rene soloopptredner, og de har omfattet dansekunstnere, lysdesignere, billedkunstnere, klassiske musiker, jazzmusikere, flamencomusikere, sigøynermusikere… Du opplever det aldri igjen!

Liv-moro-0311 1

Passasje

- Film- og lyd-installation av Eli Glader (film) og Liv Runesdatter (musikk/ lyd)

“Passasje” hadde premiere på Galleri Sølvberget under Kapittel 10, Stavanger International Festival for Literature and Freedom of Speech, September 2010. Verket er filmet på Dale Asylmottak i Rogaland, opprinnelig et sinnsykeasyl fra 1913, ble tatt i bruk som asylmottak i 1993. Hovedbygningens arkitektur er typisk for sin tids byggestil og for sitt formål. Filmen har massen av asylsøkere som fokus, menneskene og deres tilværelse i “transit”…

Passasje er videre et totalt integrert verk mellom lyd og bilde. Visning foregår som en stor projeksjon på vegg der filmlagene glir over i hverandre og lyden kommer fra 4 høytalere med hvert sitt lydsjikt. (quadrophonie). Instrumentariet består av glass-perkusjon og menneskekropp. 4 timer lyd av talestemmer på ulike språk og dialekter er abstrahert og integrert som rytmiske, melodiske og klanglige elementer i komposisjonen. Gjennom lydtranformasjoner skapes en surrealistisk, ny og felles språklig virkelighet. Det oppstår en spenning mellom virkelighet og fiksjon.

“En stille humanisme: Unge asylsøkere som venter, i stille isolasjon, i stille menneskelig verdighet (…) Effekten er sterk – visuelt, estetisk, politisk, emosjonelt. Et lydspor går gjennom hele rommet: en lydkomposisjon skapt av Liv Runesdatter. Den er suggestiv og bidrar til å forsterke den dempede, poetiske atmosfæren.” Stavanger Aftenblad, Trond Borgen oktober 2010.”

Å søteste sang!

En opplevelsesrik og stemningsfull helaften. Et spennende møte mellom mat og musikk

Kulinariske retter fra det nordiske kjøkken:
Kokkene fra Ostehuset er en viktig del av ensemblet. De har satt sammen en meny som stimulerer sansene, og sammen med musikken og omgivelsene lover en uforglemmelig kveld! Inspirasjonen er hentet fra det nordiske kulinariske kjøkken, og de rene, særpregede smakene kommer i stor grad fra ferske, lokale råvarer. Det nordiske kjøkken gir uttrykk for nordisk mangfold!

En musikalsk reise som setter spor:
En desiliter nordisk, en desiliter folkemusikk, litt skarpt, litt søtt og litt fylde… Sofistikert, vakkert, mystisk og fascinerende.

Den kritikerroste vokalkunstneren Liv Runesdatter inviterer publikum inn i sitt rike, musikalske skattekammer, fremført i sjelfulle arrangement av et forrykende flott ensemble.

Reklamebilde Søteste sang 2

Musikalsk Ostekurs

Opplev Ostehuset-gründer og ostekjenner Tom Helge Sørensens fantastiske ostekurs akkompagnert av impro-ensemblets fascinerende ostetolkninger!

Liv Runesdatter (vokal og kjøkkenorkester)

Inge Breistein (saksofon og elektronikk)

Henning Rød Haugland (div. tangenter).

Ostehusetlogo