VOKALIST, KOMPONIST OG PRODUSENT

Song Circus is joining Oslo Music Factory

We are happy to announce that Song Circus has started a collaboration with Bjarne Kvinnsland and Eirik Raude at Oslo Music Factory management!

And together with a small bunch of our favourite Norwegian musicians and ensembles!

_______

Vi er glade for å kunne fortelle at Song Circus har inngått samarbeid med Oslo Music Factory Management!

More info at www.oslomusicfactory.no

Borealis Samtale: Catherine Lamb om ‘Rational Intonation’

Catherine Lamb komponerer for tiden et konsertverk for Song Circus & strykerduoen Silvia Tarozzi/Deborah Walker.

I vår gjestet hun Borealisfestivalen, som har lagt ut denne podkast-samtalen. I Cats musikalske univers åpner hver tone opp et helt rom fylt med resonnerende tonevenner, som knytter bånd og forsterker hverandre, og skaper rike og komplekse harmonier. Lån henne øret ditt da vel!

Catherine Lamb, Song Circus & Tarozzi/Walker

  • Catherine Lamb med nytt konsertverk for Song Circus og stykerduoen Tarozzi/Walker

Catherine Lamb utforsker samspillet mellom tonene, summering av former og skygger, fenomenologiske utvidelser, arkitekturen i mellomrommet mellom det indre og ytre, og langstrakte introduksjonspartier. 

Samspillet mellom Tarozzi/Walker og Song Circus har tidligere fått utvikle seg i samarbeid med den franske komponisten Pascale Criton i hennes mikrotonale verk Soar. Denne gang har de invitert Catherine Lamb (USA) til å komponere et konsertverk for ensemblet.

Catherine Lambs musikalske liv startet tidlig, men hun brøt med den klassiske utdannelsen, og forlot konservatoriet for å studere klassisk indisk musikk i Pune, i India. Catherine mottok sin bachelor i musikk med veilederne James Tenney og Michael Pisaro ved CalArts i Los Angeles. Hun startet sitt dykk ned i relasjonen mellom toner der, og har siden fortsatt med komponering, undervisning og samarbeid med en lang rekke musikere og ensembler som Ensemble neoN, London Contemporary Orchestra, Johnny Chang, Marc Sabat, Rebecca Lane og mange fler. Etter å ha fullført en master i musikk og lyd på Milton Avery School of Fine Arts på Bard College i New York, flyttet Catherine til Berlin, hvor hun har etablert seg som komponist. Hennes første orkestrale verk, Portions Transparent/Opaque, hadde sin premiere med BBC Scottish Symphony Orchestra under Tectonics-festivalen i Glasgow i 2014. Hun har vunnet en rekke priser, inkludert Ernst von Siemens komponistpris i 2020 og Grants to Artist-prisen fra Foundation of Contemporary Arts i 2018. Hun er også medgrunnlegger av det kollektivt orienterte Harmonic Space Orchestra i Berlin. Musikken og skriveriene hennes er blant annet publisert på QO2, Hubro, Black Pollen Press, Sound American, og Sacred Realism.

La komponist Catherine Lamb ta deg med mellom tonene, og utforsk den spennende musikalske verdenen bak termen ‘Rational Intonation’ gjennom denne samtalen. Fra «Borealis Samtale: Om ‘Rational Intonation’ med Catherine Lamb, RAGE Thormbones & Khyam Allami»:

«Varsakala»- Harpreet Bansal, Svante Henrysson & Song Circus

Norsk-indiske Harpreet Bansal er en fremragende representant for den indiske klassiske musikken, og har høstet stor internasjonal anerkjennelse for sin dypt personlige tolkning av den indiske raga-tradisjonen. I konsertprosjektet «Varsakala» fremfører Bansal, Song Circus trio og cellist Svante Henrysson ny musikk komponert av Harpreet Bansal.

«Varsakala» er sanskrit for «monsun», og er både et regnritual og en musikalsk skala, hentet fra indisk ragatradisjon. Tekstfragmentene i verket er på sankrit/hindi.

Svenske Svante Henryson er et unikum av en musiker. Han er virtuos på tre instrumenter, orkesterkomponist og en fremragende improvisatør på tvers av musikalske sjangre og språk. Jazzensembler, world music, rockeband (bl.a. med Yngwie Malmsteen) eller symfoniorkester… Uttrykket i Svante Henryssons cello er umiddelbar gjenkjennbar. Som kontrabassist har han vært 1. bassist i både Oslofilharmonien og Det norske kammerorkester. Han har komponert musikk for mindre ensembler, konserter for cello og elektrisk bass gitar, symfonisk musikk, kirkemusikk, kammermusikk og jazz. Blant utøvere han har komponert for er Anne-Sofie von Otter, Elvis Costello, Martin Fröst og Roland Pöntinen. Som improvisator har han blant annet samarbeidet med Steve Gadd, Jon Balke, Terje Rypdal, Wolfgang Muthspiel, Wayne Krantz and Arve Henriksen. Han har mottatt en rekke priser, deriblant Chamber Music Piece of the Year in 2010 for Sonata for Solo Violin (Swedish Music Publishers’ Association), Jazz Musician of the Year («Jazzkatten») fra Swedish Radio in 2014, og Nordic Council Music Prize in 2015.

Norsk-indiske Harpreet Bansal er en fremragende representant for den indiske klassiske musikken, og har høstet stor internasjonal anerkjennelse for sin dypt personlige tolkning av den indiske raga-tradisjonen. Hun har utstrakt turnevirksomhet over store deler av verden. I 2018 ble hun nominert i Åpen klasse under siste Spellemann for albumet Samaya (Harpret Bansal Band). I 2020 hadde hun premiere på konsertverket “Parvat”, arrangert for KORK av Jan Martin Smørdal og Jon Øivind Næss. Albbumet “Movement” utkom i 2020 og fikk NOPA-prisen i åpen klasse.“Parvat” ble utgitt på Lawo Classics i 2021 og er nominert i seks kategorier i Opus Classic Awards. I år gir hun ut sitt tredje album på OK World/Jazzland Recordings. Harpreet medvirker også i Karpes produksjon Omar Sherif.

Harpret Bansal er i ferd med å fullføre sitt stipendiat ved NMH, med prosjektet “The Vocal Violinist”: “The main aim of this project is to explore different aspects of the transmission between improvisational vocal performance and violin performance in the North Indian classical music tradition, thus improving my abilities as an improvisationist, violinist and composer.” (Fra NMHs nettsider)

Ingrid Lode og Silje Aker Johnsen til Song Circus

Song Circus ønsker Ingrid Lode og Silje Aker Johnsen velkommen inn i Song Circus-prosjekter fra 2023! To fantastisk dyktige vokalkunstnere vi gleder oss veldig til å jobbe med.

Ingrid Lode har sin master fra jazzlinja i Trondheim, og er en aktiv frilanser, blant annet som fast vokalist i Trondheim Voices. Hun har fordypet seg i flere retninger i sin søken etter en utvidet vokalpalett, blant annet gjennom reiser til India, der hun har tatt sangtimer med Aparna Panshikar.

Silje Aker Johnsen, har en PhD frå Operahøgskolen ved Kunsthøgskolen i Oslo, med prosjektet “En søken etter en utvidet fysisk tolkning av vokal samtidsmusikk og av opera”, og er også utdannet ved Griegakademiet i Bergen, Universität der Künste, Berlin og Norges Musikkhøgskole. Hun er aktiv i mange ulike konstellasjoner, blant i Ensemble neoN.

SYNG! Rajih, Runesdatter & Khatib

I denne konsertforestillingen introduserer Liv Runesdatter to fremragende arabiske kunstnere.

Forfatter Mansur Rajih og oud-mester Ahmad Al Khatib er to viktige og innsiktsfulle kunstneriske stemmer, med livshistorier, kvalitet og skaperkraft som gir gjenklang over store deler av den arabiske verden. De lever begge i eksil, i henholdsvis Stavanger og Gøteborg.

Mansur Rajih (1958) omtales som Jemens «nasjonalpoet»; en høyt verdsatt poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Rajih satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press tilslutt førte til at han ble satt fri, og han i 1998 ble Norges første fribyforfatter. Mansurs poesi er tett knyttet til historien hans, og i prosaen viser han seg som en skarp samfunnsbetrakter.  Som forfatter har han mye på hjertet og sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. Fra sitt eksil i Stavanger skriver og publiserer han i medier og tidsskrift over hele verden. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Diktene hans er oversatt til mange språk, og fire av diktsamlingene hans er utgitt på norsk. 

Ahmad Al Khatib (1974) er palestiner født og oppvokst i en flyktningeleir i Jordan, der familien har vært bosatt siden de ble tvunget på flukt på 60-tallet. Han begynte tidlig å lære oud og studerte etterhvert musikkhistorie og cello ved Yarmouk Universitetet i Jordan. Etter avsluttede studier i 1997 flyttet han til Ramallah, der han underviste ved Edward Said National Conservatory of Music ved avdelingen for orientalsk musikk, der han etterhvert ble leder. I 2002 tvang den politiske situasjonen ham til å forlate Palestina, han fortsatte å arbeidet i form av fjernundervisning og produserte blant annet en serie oud-instruksjoner og transkripsjoner av klassiske arabiske verker. I 2004 bosatte han seg i Sverige, der han tok en mastergrad i etnomusikkvitenskap og musikkpedagogikk. For tiden er han tilsatt som professor og foreleser ved Universitetet i Gøteborg. Han har utgitt flere album og har turnert i Midtøsten, India, USA, Europa og Brasil.

Høsten 2022 gjør trioen 30 konserter i regi av Kulturtanken Møre og Romsdal.

Song Circus

Song Circus arbeider med eksperimentell musikk, lydkunst og audiovisuelle prosjekter, og har dyrket fram et uvanlig rikt og fascinerende lydvokabular. Song Circus har også laget prosjekter i grensefeltet mellom konsert, konseptkunst, installasjoner og performance, på bestilling fra gallerier, muséer, festivaler, kulturprodusenter og kunstnere. Ensemblet har svært omfattende produksjon og turnéaktivitet.

Ensemblet vektlegger nære og langvarige samarbeid med komponister og skapende kunstnere om utvikling av ny musikk og scenekunst. Blant disse er Pascale Criton, Trevor Wishart, Ruben Sverre Gjertsen, Therese Birkelund Ulvo, Tyler Futrell, Ole Henrik Moe, Nils Henrik Asheim, Harpreet Bansal, Morten Olsen Joh, Jaap Blank m.fl.

Sangere: Liv Runesdatter, Stine Janvin Joh, Signe Irene Stangborli Time, Ingeborg Dalheim, Silje Aker Johnsen og Ingrid Lode

Song Circus har gjestet internasjonale festivaler og scener, og konserter har ved flere anledninger blitt kringkastet på europeisk radio- og TV-kanaler i Tyskland, Scotland, Belgia, Nederland og Norge. Ensemblet har utgitt surround-albumet Anatomy of Sound, som ble nominert til Spellemannprisen, en EP og en kortfilm, skapt i samarbeid med den danske, prisbelønte regissøren Maja Friis. For tiden arbeider ensemblet med to nye utgivelser og en kortfilm, regissert av Liv Runesdatter og produsent av Hinterland/Von Mørner.

I 2022 og 2023 arbeider ensemblet med utvikling og produksjon av åtte ulike produksjoner.

www.songcircus.no

Kortfilmen Fugler støttes av NFI!

Endelig er det offisielt! Kortfilmen vår «Fugler» får 375 000 kr i tilskudd fra Norsk Filminstitutt. Tusen takk!

Regi og musikk: Liv Runesdatter

Fotograf: Joakim Hauge Vocke

Editering: Kyrre H. Larsen

Produsent: Von Mørner/Bjarte Mørner Tveit

Read More

 LEÇONS DE TÉNÈBRES – Eivind Buene

I dette konsertprosjektet har vi invitert Eivind Buene til å komponere ny musikk for Song Circus og gambe, med utgangspunkt i François Couperins Leçons de Ténebrès for sangstemmer og continuo (1713).

Sjangeren Leçons de ténèbres har røtter tilbake til renessansen, og er knyttet til påskeuken, hvor tre leksjoner ble fremført hver dag på askeondag, skjærtorsdag og langfredag. Kirken badet i skimmeret fra femten talglys; etter hver “leçon” ble lys blåst ut, helt til ‘tenebrae’ eller mørke på Langfredag, når siste talglys ble slukket. Musikken og rammen gir en opplevelse av å bli hensatt i tid og sted. 

Flere komponister har skrevet musikk til “Leçons des ténèbres”. Mest kjent er nok Couperin, Charpentier og de Lalande.

Prosjektet utvikles perioden 2022-2023, med planlagt urframføring høsten 2023.

Medvirkende: Eivind Buene (komponist), Andre Lislevand (gambe), Liv Runesdatter, Ingeborg Dalheim, Stine Janvin Joh og Signe Irene Stangborli Time (vokal).

Song Circus, Pascale Criton & Tarozzi/Walker

Siden 1980-tallet har hun utforsket lydmediets ustabile elementer, gjennom et fokus på mikrotonalitet og psykoakustikk. Det nye verket, Soar II, utforsker transformasjonen av lyd i omkringliggende rom. Tre kvinnelige stemmer og to mikrotonale strykere (fiolin og cello stemt i 1/16) finstiller klangvalører som favoriserer fremveksten av forstyrrelser, som beats og andre psykoakustiske fenomener. Disse små variasjonene tar form som subtilt endrede lydkonstellasjoner. 

Prosjektet ble utviklet i samarbeid med Ny Musikk og Ensemble Dedalus (FR). Soar II ble første gang fremført under Only Connect-festivalen 2019 og er senere under Ultimafestivalen 2021. I 2022 fremføres Soar II på Festival Riverrun i Albi/Toulouse & Alentours.