VOKALIST, KOMPONIST OG PRODUSENT

Jippi! En uke igjen til Fuglefestivalen vår!

Helgen 23.-24. november arrangerer vi Fuglefestival på Ogna! 
Jeg har laget to små smakebiter på Song Circus´ fugleunivers!

Lørdagen passer best for ungdom og voksne, mens søndagen er barnas fuglefestival-dag.

PROGRAM LØRDAG:
16:15 Skriveworkshop med Bjørn Arild Ersland og Kathy Hinde
med åpning av Chirp & Drift installasjonen (mer info under)
18:00 Salg av pizza
19:15 Konsertsett Kitchen Orchestra
20:15 Konsertsett Kitchen Orchestra + Kathy Hinde (live)

PROGRAM SØNDAG:
12.15-12.45: En fugl har lagt golfegg ute i naturen, og vi må hjelpe Hans med å finne dem. Alle som finner vinner!
12.45-13.15: Ornitolog Øyvind Gjerde er hektet på kråker! På fuglefestivalen forteller han utrolige historier om fuglene på Jæren.
13:15-14.00: Ogna Scenes egen Hans, selger pizza.
14.00-14.30: Opplev Kathy Hindes installasjon Chirp & Drift (mer info under)
14:30-15.10: Familieforestillingen «Fugler» med Song Circus, fortellerkunstner Marianne Stenerud og perkusjonist Odd Børge Sagland

Kathy Hinde – Chirp&Drift:
En lyd- og lysskulptur bestående av en flokk lysende, håndlagde fugleaktige kinetiske skulpturer er satt sammen av deler fra ødelagte akkordeon, som kvitrer i morsekode.

Det er første gang Stavangers to profesjonelle frie samtidsensembler samarbeider om å kuratere en festival. To hele dager med musikk, kunst og kulturopplevelser inspirert av fuglelivet!

SONG CIRCUS PÅ NRK SPILLEROM

Møt Liv Runesdatter og Britt Pernille Frøholm i NRK “Spillerom”!

Om Song Circus, historien bak “Graatarslagjet” og samarbeidet med komponistenes. Lydopptak fra Årets Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

Vi lager fuglefesival på Ogna!

Kitchen Orchestra, Song Circus & Ogna Scene presenterer Fuglefestival på Ogna 23.-24. november!


Det er første gang Stavangers to profesjonelle frie samtidsensembler samarbeider om å kuratere en festival. To hele dager med musikk, kunst og kulturopplevelser inspirert av fuglelivet!

Lørdagen passer best for ungdom og voksne, mens søndagen er barnas fuglefestival-dag.

PROGRAM LØRDAG:
16:15 Skriveworkshop med Bjørn Arild Ersland og Kathy Hinde (OBS egen billett)
med åpning av Chirp & Drift installasjonen (se under)
18:00 Salg av pizza
19:15 Konsertsett Kitchen Orchestra
20:15 Konsertsett Kitchen Orchestra + Kathy Hinde (live)

PROGRAM SØNDAG:

12.15-12.45: En fugl har lagt golfegg ute i naturen, og vi må hjelpe Hans med å finne dem. Alle som finner vinner!
12.45-13.15: Ornitolog Øyvind Gjerde er hektet på kråker! På fuglefestivalen forteller han utrolige historier om fuglene på Jæren.
13:15-14.00: Ogna Scenes egen Hans, selger pizza.
14.00-14.30: Opplev Kathy Hindes installasjon Chirp & Drift (mer info under)
14:30-15.10: Familieforestillingen «Fugler» med Song Circus, fortellerkunstner Marianne Stenerud og perkusjonist Odd Børge Sagland

Enda en fin anmeldelse!

 5 av 5 stjerner i http://www.chaindlk.com:

“What you will actually hear here subtly takes sound beyond the confines and preconceived notions of what you’ve ever experienced before.”
“The best way of describing “Landscape” is an aural dreamworld that sometimes mixes natural ambient with snippets of other-worldly elements, and also whispers. Vocally, the composition ranges from onomatpoetic utterings to seductive, siren-like glissandoes.”
…..
“I readily admit that most of my interest in avant-garde modern music stemmed from an earlier time when I was ever so curious about music that did not conform to convention and transcended traditional form. ‘Anatomy of Sound’ however has rekindled a spark for this kind of thing, being some of the best “new music” I’ve heard in a long, long while.”

Takk for samarbeidet Ultima!

Graataralagjet, som jeg og Song Circus har jobbet med i lang tid, hadde premiere under Ultimafestivalen.

Kulturkirken Jakob var det perfekte scenerom, og Tove Kommedals installasjonsverk var uttrykksfullt og forsterket opplevelsen. Nils Henrik Asheims og Therese Birkelund Ulvos har gitt oss musikk som vi kommer til å fremføre mye, og som kommer til å leve videre sammen med oss. I november urframfører vi siste verk i Graataralagjet-triologien, Stones av Tyler Futrell, også det et veldig flott verk.

Tusen takk til Thorbjørn Tønder Hansen og Ultima-teamet. Dere har vært profesjonelle til fingerspissene!

Graatarslagjet – anmeldt på http://5against4.com!

Takknemlig! For en anmeldelse!

“One of the most beautiful works I heard took place at Kulturkirken Jakob in an afternoon concert given by the outstanding vocal quartet Song Circus (who had been so impressive at this year’s Only Connect festival).”
….
“– the work, including hardanger fiddle performed by Britt Pernille Frøholm, was breathtakingly immediate, creating drama from the most microscopic of sounds and gestures. Soft, close singing was interspersed with articulated breaths and a plethora of tiny vocal tics and twitches, many of which seemed almost involuntary. Although its language was, from one perspective, a broken-up network of minutiae strung together into a loose-woven tapestry, there was at the same time a sense that everything we were hearing had actually begun life as a changeless, eternal drone, which was being modulated and disrupted by the quartet’s vocal actions. At one extreme, Ulvo practically destroyed the fabric of the music later on via an outbreak of stubbornly persistent coughs, while at the other extreme, she united the singers into small concentrations that vaguely resembled chant. Though it was in its own way just as wildly experimental as the rest of the music during the opening weekend at Ultima 2019, Absence had a focus, an intensity and above all an elegance that set it apart.”

SONG CIRCUS & CRITON PÅ ONLY CONNECT

Er det mulig å blande spectral music med Pauline Oliveros og Salvatore Sciarrino? I følge Bjørnar Habbestad og nyMusikk, var det akkurat det vi gjorde, da vi, fiolinist Silvia Tarozzi (FR) og cellist Deborah Walker (FR) urframførte Pascale Critons musikk under Only Connect i mai. Det er første gang Pascal Criton og hennes musikk er fremført her til lands.

I følge “5 against 4” var det en god opplevelse!

“All five performers were involved in Soar II, receiving its world première, and to a large extent the music inhabited a related soundworld to the solo pieces. Close unisons abounded, notes jarring and buzzing in close proximity like same-charged magnetic poles repulsing each other. It was deeply mesmeric, exhibiting an incredible sense of simultaneous tension and rest; yet in almost every other respect the piece was similarly liminal, continuously caught between unison and dissonance, movement and stasis, noise and breath, and at the last, between sound and silence, voices and instruments alike interacting with air to create only the idea of sound, an idea made real in our imaginations. Absolutely stunning.”

Songbook of Breast – under utvikling

Musikkteater / Live art theatre.
Studier av kvinnebrystet som meningsbærende univers.

Medvirkende:
Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)

DSC_0058

DSC_0006

DSC_0102

IMG_5362

Ny god anmeldelse scenekunst.no!


Sebastian Wemmerløv har anmeldt Graatarslagjet på scenekunst.no

“På den ene side var det mulig å oppfatte verket som beskrivende og programmatisk, med lyden av den ugjestmilde vinden over det islagte vannet, skrikene fra et menneske eller et dyr og den hostende og harkende lyden av druknende mennesker eller spøkelsesaktige ånder. På den annen side kunne det like gjerne være en interesseløs natur vi hørte, helt løsrevet fra et beskrivende eller innfølende menneskelig blikk. Klangen fra hardingfelen vevde seg subtilt inn i vokalklangene med vare og forsiktige overtoner og flageoletter, lydhørt spilt av Britt Pernille Frøholm. Langstrakte, forsiktige og såre klangflater ble brutt opp av tidvis subtile og tidvis voldsomme vokale gester.

Det var også påfallende hvordan forholdet mellom tid og tidløshet nesten ble utvisket. Fortetninger og intensiveringer av teksturer og gester, som om noe ville bryte frem, ga en fornemmelse av en lineær, dramaturgisk utvikling i tid. Samtidig var det også som om verket utspilte seg utenfor tiden, hvor det kroppslige og overjordiske,tilstedeværelse og fravær, hendelse og ikke-hendelse eksisterte samtidig i et langt fastfrosset øyeblikk.”

Graatarslagjet

Utgangspunktet for prosjektet er den sagnomsuste feleslåtten Graatarslagjet, fra Bjerkreim i Rogaland, etter Fuglestad- brødrene. Gråtaslagjet er bryllupsmarsjen som ble sørgeslått. Historien sier at brudefølget var på vei over isen på Ørsdalsvannet, da den brast, og hele følget gikk under og druknet. Alene i vannoverflaten fløt fela, og ut av den sprang de sørgmodige tonene i Graatarslagjet.

Runesdatter har invitert fire komponister til å komponere nye større verk for Song Circus og hardingfele-mester Britt Pernille Frøholm: Ole Henrik Moe, Tyler Futrell, Therese Birkelund Ulvo og Nils Henrik Asheim.

Graatarslagjet kan både fremføres som en akustisk konsert, og som en del av en scenisk installasjon, skapt i samarbeid med billedkunstner Tove Kommedal. Prosjektet har premiere i oktober 2018.

“Alt som ikke ble. Situasjoner som har vært og situasjoner som ikke ble. Mulighetene de fikk, men ikke tok. Alt de ville, men ikke rakk, og alt de skulle, men ikke fikk.
Tider som var, tiden de fikk og tiden de mistet. Tid. Relasjoner som ikke ble, alt som ikke ble sagt, det som ikke kan sies og alt som ikke ble gjort. Alt som finnes, alt som kunne læres, alt som var i vente. Alt man kunne gjort, alt man kunne sagt – og alt man skulle vært. Varmt, vondt og vidunderlig. Brått slutt.”
Therese Birkelund Ulvo

Komponist Tyler Futrell har valgt å tonesette Tarjei Vesaas dikt, Reisa:

Vi dukka endeleg fram att
av natt-skodda.
Ingen kjende einannan no.
Sansen var mist på ferda.
Ingen spurda heller krevjande:
Hven er du?

Svara kunne vi ikkje,
vi hadde mist
namna våre.

Langt borte dundra det
frå eit ubendig hjarte
som stadig var i arbeid.
Vi lydde utan å skjønne.
Vi var komne
lenger enn langt.

Møt Liv Runesdatter og Britt Pernille Frøholm og hør om “Graatarslagjet” i NRK “Spillerom”!

Dette er verda og Likevel synger de

“Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler”

Et musikalsk prosjekt med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).

mansur rajih_urdal farge

Foto: Signe Christine Urdal

Siden 2012 har Liv Runesdatter samarbeidet med den norsk-jeminittiske forfatteren, Mansur Rajih. Samarbeidet har resultert i to kritikerroste  konsertforestillingen, som har turnert i Norge, Tyskland, Kaukasus og Midtøsten.

Mansur Rajih omtales som Jemens “nasjonalpoet”. Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press tilslutt førte til at han ble satt fri, og han ble Norges første fribyforfatter. I desember feiret han sin 60 årsdag, og 20 år i Norge.

Mansurs poesi er tett knyttet til historien hans, og i prosaen viser han seg som en skarp samfunnsbetrakter. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk, og snart kommer nummer fire. 

Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. I 1998 kom han til Stavanger som fribyforfatter. Sakte bygget Mansur Rajih seg på ny opp, som en profilert poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Han skriver og publiserer i arabiske medier, både i og utenfor Jemen. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. De angår oss oss alle, og de appelerer til oss på ulikt vis, avhengig av våre erfaringer, situasjonen vi hører dem i og vår personlige persepsjon. T

I “Dette er verda” og “Likevel synger de” skapes et musikalsk univers der rytmiske og harmoniske strukturer og ornamentikk fra områdene som tidligere var underlagt det osmanske riket, møter beslektede harmoniske strukturer hentet fra den folkemusikalske haugianer-tradisjonen fra Vestfold.

I 2020 planlegges en samleutgivelse med Mansurs poesi, i kombinasjon med Runesdatters musikk.

MEDVIRKENDE:
Liv Runesdatter – vokal, komponist (NO)
Mansur Rajih – resitasjon poet (Jemen/NO)
Abdulrahman Surizehi – benju (Iran/Balouchistan/NO)
 / Khaled Habeeb – oud (Syria / NO)
Rolf-Erik Nystrøm / Arild Wold Hoem – saksofon (NO)
Snorre Bjerck – perkusjon (NO)
 / Henning Rød Haugland – tangenter, trekkspill og perkusjon (NO)
Ilmari Hopkins – cello (FIN/NO)
Magnus Rød Haugland – kontrabass (NO)

“FUGLER”

I vår og i sommer har jeg jobbet med et vakkert, lite prosjekt inspirert av fuglelivet på fem steder i Rogaland. Over en periode på fire uker har jeg gjort opptak, og med utgangspunkt i disse utviklet verket “Fugler”. Musikken er skapt i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon). Fugler fremføres som et konsertverk, i samarbeid med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og sammen med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet.

Lydutdrag:

DEN DIGITALE AGURKEN

Det er økonomisk nedgangstid. I en liten, privat forskningslab, i et underjordisk anlegg, leder dr Meyer et risikabelt eksperiment, utviklingen av Den Digitale Agurken. Testresultatene er overveldende, systemet er svært kostnadseffektivt og bygger på etablert teknologi. Den Digitale Agurken er uovertruffen når det gjelder produktivitet og forplantningsevne, og tester viser at den er motstandsdyktig mot virus, takket være dr. Meyers fantastiske antivirussystem.

Tenk hva denne teknologien kan bety i kampen mot sult og fattigdom! I tillegg er den nærmest co2-nøytral og meget energieffektiv. EU støttet forprosjektet med et betydelig pengebeløp. Prosjektet får mye oppmerksomhet, Forbes har utropt Dr Meyer til en av Europas mest nytenkende gründere, aksjekursen går rett til vers og Dr. Meyer gjester talkshows og mottakelser over hele verden, kringkastet direkte fra laboratoriet sitt. Dessverre tør ingen å stille de viktige spørsmålene, og til tross for alle gode intensjoner vil veien uansett lede til katastrofe.

Interaktivt installasjonsteater. Idé, konsept, historie, musikk og produksjon: Liv Runesdatter. Regissør: Valentina Cechi. Sangtekster: Atle Skorstad. Scenografi og kostyme: Kate Lane. Interaktiv lydinstallasjon: Pål Asle Pettersen. Visuell teknologi: Ben Turnbull. Fremført av Song Circus. Varighet: ca. 40 minutes. Premiere january 2021.

Songbook of Breast – Opera / Musikkteater

Billedreferanser Bryst

Prosjektet utforsker den vestlige verdens uartikulerte relasjon til kvinnebrystet, gjennom medisinsk og helsefaglig forskning, litteratur, kunst, politikk, historie, populærkultur og gjennom transkriberte intervjuer med kvinner som har hatt kosmetisk eller medisinsk begrunnet brystkirurgi.

Skapt av undertegnede i samarbeid med Song Circus, komponist Laura Bowler (Manchester, prof. Composition at Guildhall School of Music and Drama and Royal Northern College of Music), dramatiker og poet Lavinia Murray (prisbelønt BBC-veteran), kunstnerkollektivet Brave New World (UK) representert ved den prisbelønte scenografen og kostymedesigneren Kate Lane og Valentina Ceschi (skuespiller, regissør, performance kunster, co-director Dancing Brick, med regierfaring fra blant annet La Scala og Royal National Opera i London), Pål Asle Pettersen (interaktiv elektronikk), og forsker Birgitta Haga Gripsrud (Stavanger, postdoktor ved UiS / Stavanger Universitetssykehus, og ekspert på brystets fenomenologi).

Uviklingsprosjektet er finansiert av Art Council UK og Norsk Kulturråd. Premiere i november 2019

RESIDENS PÅ TOU SCENE

Denne uken har Song Circus residens på Tou Scene. Der arbeider vi med et nytt prosjekt, i samarbeid med komponist Laura Bowler (UK), forfatter Lavinia Murray (UK), designer Kate Land (UK) og forsker innen kulturstudier Birgitta Haga Gripsrud (NO).

Sammen fordyper vi oss i det (u)artikulerte brystet; gjennom litteraturhistorien, kunsten, religionshistorien, politikken, psykologien, populærkulturen, feminismen og sosial antropologien.

Prosjektet tar vært som en krysning installasjonsverk og musikkteater og har premiere høsten 2018.

Billedreferanser Bryst

GOD JUL!

Song Circus avsluttet konsertåret med julemeditasjoner i Bispekapellet, Stavanger (2016)

bilde-forjulsimpro

forjulsimpro-2

Jeg er kurator og stifter av Sound of a Cage Triennialen. I år fikk vi besøk av Tord F Paulsen, og han laget denne for oss:

5 av 5 stjerner i The Scotsman!

Fem av fem stjerner i The Scotsman!

“the three ensembles closed with a blisteringly visceral account of the budgeoning dissonances of Louis Andriessen’s notorious De Staat. It proved a fittingly powerful, provocative and confident, internationally focused conclusion to sound’s thrillingly ambitious weekend.”

http://www.scotsman.com/…/music-review-sound-festival-aberd…

SONG CIRCUS LIVE PÅ CLASSICAL:NEXT

Vi kom over dette konsertopptaket i dag, fra Song Circus sin konsert under Classical:NEXT i Rotterdam i mai. Vel bekomme!

Og her filmen Anatomy of Sound, som jeg laget sammen med regissør Maja Friis (DK):

The video is available in different formats and can be customized for screening.
The music is originally recorded and produced in Auro 3D.

Contact for screening: Song Circus / Liv Runesdatter – liv@songcircus.no

Concept & idea: Liv Runesdatter and Maja Friis
Film director: Maja Friis
All sound performed by Song Circus (www.songcircus.no)
Music composed by: Ruben Sverre Gjertsen
Sound production: 2L / Lindberg Lyd (Morten Lindberg and Jørn Simenstad)
Producer: Liv Runesdatter
Cinematographer: Anders Nydam
Visual consultant: Lys og Trolddom / Rasmus Møbius

SONG CIRCUS
Artistic director: Liv Runesdatter
Vocalists: Stine Janvin Motland, Anita Kaasbøll, Liv Runesdatter, Eva Bjerga Haugen and Maria Norseth Garli
Conductor: Jonas Rogne Skartveit
Logo design: Werksemd / Nina Elisabeth Børke

FREEDOM O(R) SPEECH


I Solisti del Vento, Red Note Ensemble, Song Circus
Actor: Jan Decleir and Simon Callow
Conductor: Etienne Siebens
fossite

Angela Merkel is a Wagner enthusiast, Barack Obama listens to Bob Dylan and Vladimir Putin enjoys Russian folk music. Still sounds are seldomly a point of concern for politicians. But if choirs can topple a government and symphonies can discourage an army, then music is more than purely pleasure. In ancient China the first emperor of a new dynasty determined which pitch was in harmony with the cosmos. And in his ‘Republic’ Plato regarded only Phrygian and Doric scales to be politically correct: all others threatened the ideal civilisation.

Dutch composer Louis Andriessen took Plato’s text as the initial concept for a cantata which forms a fist against rigid forms of government with energetic rhythms and recalcitrant chords. Andriessen’s ‘De Staat’ (The Republic) is both a accusation against the soulless and suffocating totalitarianism which Plato defends and a reflection on his musical convictions. Andriessen seems to say with his explosive minimalism: everything a composer puts to paper is filled with political, social or religious meaning.

Thereof Mauricio Kagel was also convinced. Everything this Argentinian German composed is a politically tinged mockery of musical history. In ‘Der Tribune’ (The Tribune) – an audio play for political orator, marching sounds and speakerphone – Kagel twists Andriessen’s rhythmical tightness to a virtuously absurdist monologue, soaked with comical rage and disdainful indignation. Demagogy, misleading the people and egotripping are merged with marching band music with oom-pah-pah coppers and tickling woods.

We place both these analyses of the political system – one razor sharp, the other viciously joyful – right next to each other. A new text by writer Dimitri Verhulst to Kagel’s music hurrays the dawn of a new political age with malicious merriment: ‘The future beckons, the sky is clearing and even the roses are turning blue. Tomorrow, tomorrow is mine and yours.’

A production of I Solisti del Vento in collaboration with Red Note Ensemble, Song Circus and Sound Festival with concerts Scotland, Belgium and The Netherlands

With the kind support of: Aberdeen City Council’s Made in Aberdeen programme, Creative Scotland National Lottery Funding, Music Norway and Arts Council Norway
de-staat-sc-gent

unknown-3

november-music-de-staat-sc

bilde-de-staat-med-andriessen-og-etienne

STRÅLENDE ANMELDELSE I VITAL WEEKLY

Magasinet har anmeldt “Anatomy of Sound”:

“An extraordinary work. What impressed me immediately is the immensely detailed and microtonal spectrum. A world full of nuances and small gestures that make up one giant musical construction in twelve movements. One can dwell endlessly in this strange world. Complex, and above all utterly beautiful.”
http://www.vitalweekly.net/1059.html

God jul!

Det har vært en veldig travel høst, og jeg har ikke rukket å oppdatere nettsidene enda.
I mellomtiden kan dere kose dere med et lite opptak fra førjulsmeditasjonene Song Circus hadde i Bispekapellet (Stavanger Domkirke) den 21. desember. God Jul!

Programlansering Sound of a Cage!

Flyer_SoundOfACage_korr 2

Triennalen Sound of a Cage bygger på arven etter komponisten, poeten og akademikeren John Cage. I 2016 er fokuset lydpoesi. Programmet kombinerer utstillinger, workshops, forelesninger, filmvisninger, konserter og performance. Sett av 6.-8. oktober og bestill en reise til Stavanger!

Les mer og se programmet her!

Fantastisk anmeldelse i Nieuwe Noten!

“A simply unique performance by Song Circus on this album, “Anatomy of Sound”. Years of preparation is presented to us this incredible piece, and in such an exemplary manner. This piece requires an incredible amount of these five vocalists. There is alternately sung and spoken, but the human voice is also used by all other means, literally as an instrument. From whisper soft to icy raw and between all possible nuances, an unreal diverse spectrum of tone colours. A whole fairytale; poetic, terrifying and ghostly time. As a musical poem in which each note will be extremely detailed in the spotlight. Gjertsen’s music sounds remarkably transparent, and his musical language very detailed and full of nuances. This is music that begs to be listened extremely concentrated. Only then his world reveals itself fully…”
NIEUWE NOTEN august 2016

Lytt: http://phonofile.link/anatomy-of-sound
Hybrid SACD and Pure Audio Blu-ray: https://shop.klicktrack.com/2l/1001457

Hele anmeldelsen (nederlandsk):

Programmet til Sound of a Cage lanseres 15. august

Jaap
Jeg kuraterer Sound of a Cage. Triennialen SOAC tar utgangspunkt i arven etter John Cage og hans samtidige, og kombinerer visning av kunst, musikk, design, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Denne tredje utgaven av Sound of a Cage har hovedfokus på sound poetry.

Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia

sound poetry bilde copy

Photo_DadaManifesto_textstripHorizontal_Jordheim
Cover upsweep-whistle-bloop

Shopping Basket