VOKALIST, KOMPONIST OG PRODUSENT

Kortfilmen Fugler støttes av NFI!

Endelig er det offisielt! Kortfilmen vår «Fugler» får 375 000 kr i tilskudd fra Norsk Filminstitutt. Tusen takk!

Regi og musikk: Liv Runesdatter

Fotograf: Joakim Hauge Vocke

Editering: Kyrre H. Larsen

Produsent: Von Mørner/Bjarte Mørner Tveit

Read More

I mai hadde vi gleden av å gjeste Frequenz Festival i Kiel og Berliner Künstlerprogramms visningsrom med Graatarslagjet.

Tenk at vi får møtes, klemme og dele opplevelser igjen!

Jeg har mye å være takknemlig for. De siste årene har bydd på store, krevende utfordringer, det har kostet både energi, mot og penger. Det vil ta tid å få publikum tilbake i konsertsalene, og den internasjonale kunstscenen er fortsatt preget av mye usikkerhet. Noen av mine internasjonale samarbeidspartnere strever med å overleve. Kontraktene våre har fortsatt korona-klausul, og jeg risikerer fortsatt private penger når vi booker turnéer, men vi er på vei tilbake. Det går i riktig retning.

Jeg er privilegert fordi flere av prosjektene mine har offentlig finansiering, og støttespillerne mine har vært positive når jeg foreslått alternative løsninger. Jeg har klart å betale regningene mine, og jeg har vært en god oppdragsgiver for kunstnerne mine. Samtidig har jeg fått utvikle nye prosjekter, knyttet nye relasjoner til kunstnere og publikum, jeg har fått gjøre kunstprosjekter sammen med barn og unge og profesjonelle kunstnere, prosjekter jeg er veldig stolt av. Jeg gleder meg til å formidle dem!

Midt under nedstengningene fikk jeg fordype meg i flere stedsspesifikke prosjekter, blant annet «Fugler» sammen med ensemblet mitt Song Circus og flere gjestekunstnere. Samtidig som alt annet sto stille, gjennomførte vi blant annet et stort antall forestillinger for barn og unge, i skogsomgivelsene, i deres eget nærmiljø. For meg som først og fremst gjør konserter utenfor hjembyen min, har det vært verdifullt å knytte bånd til et lokalt publikum.

Ikke minst har jeg fått mulighet til å arbeide med filmkunst i filmteam med fagfolk, filmkunstnere og produsenter jeg setter høyt. Det å få debutere som regissør er dypt inspirerende! Filmopptakene er ferdige og etter sommeren starter arbeidsprosessen i studioet. Fortsettelse følger!

 

Song Circus anmeldt i 5against4

Ultima-konserten vår ble nylig anmeldt av Simon Cummings i 5against4.com!

«a performance that simply beggared belief, impossible to grasp its intricacies, leaving one simply to surrender to its inscrutable marvels, lost in a reverie of bowed, blown, pitched and aspirated friction.’

‘So complete was this impression that it didn’t remotely feel as if Soar II had actually finished, but was simply continuing on, imperceptibly, into eternity.’
http://5against4.com/2021/10/04/ultima-2021-part-3/

Song Circus & Ananda Serné

10. september – 3. oktober 2021 utstilles «slow-wave» på Bryne Kunstforening!

For slow-wave, Ananda Serné collaborated with vocal ensemble Song Circus on a 4-channel sound installation. Spread across the room, different voices mimic the sound of water and pronounce water onomatopoeia such as: bloop, splish, splash, sprinkle, drip, drup, drizzle, dryss, drypp and spray. The work refers to soundscapes that aim to improve sleep quality and trigger ASMR (a tingling sensation on the scalp in response to certain sights, sounds, or textures). «Slow-wave sleep» is the deepest phase of non-rapid eye movement sleep.

The colours of the textiles derive from cyanotype, indigo and a blue light-harvesting pigment found in cyanobacteria. The cyanobacteria is the simplest organism currently known to have a day- and night rhythm.
The pieces of glass draw from the work of Daphne Oram, the first woman to design and construct an electronic musical instrument. Her Oramics technique consisted of a musical language of painted waveforms that translated into sound.

Concept: Ananda Serné
Composition: Liv Runesdatter
Vocals: Stine Janvin, Liv Runesdatter and Signe Irene Time
Sound recording: Eirik Bekkeheien

Image credit: Erik Sæter Jørgensen

Rolf Gammelengs Ærespris!

Jeg er stolt og og glad for å kunne meddele at jeg er tildelt Rolf Gammelengs Ærespris for 2021! Særlig betyr det mye å vite at man nomineres og tildeles av fagfeller. Tusen takk!

Gammelengprisen er oppkalt etter grunnlegger av Fond For Utøvende Kunstnere, Rolf Gammleng. Prisen tildeles utøvende kunstnere som «på en fortjenstfull måte og over tid har gitt oss utøvende kunst av høy kvalitet».

https://www.ffuk.no/rolf-gammlengs-pris-vaar-2021.558666.no.html?fbclid=IwAR0LF-oWBKcpxeI_NalVhdah05t-EreokJfI6sPYlwKhyLUu7kQcx5oUwLU

Kortfilmproduksjon Runesdatter & Hinterland

Barn relaterer seg til omgivelsene på en annen måte enn oss voksne. Deres blikk er verdifullt, og verdt å vise fram. Gjennom deres øyne kan vi se verden på nytt. I den eksperimentelle dokumentarfilmen Fugler vil vi utforske en bestemt del av verden gjennom barns øyne; Rogalandskogen med vekster og dyr.

På en subtil og ikke-insisterende måte åpner filmen et rom hvor publikum, barn så vel som voksne, kan reflektere rundt forholdet mellom menneske og natur, en påminnelse om hvordan vi kan se verden, naturen og våre medmennesker med andre øyne, og hvordan vi kan opptre i samspill med den. 

CREW:

Director and composer Liv Runesdatter, Cinematographer Joakim Hauge Vocke, Edith, Jakob, Ella, Daniel, Carmen og Ingvald from Storhaug Skole, Visual creative consultant and director’s assistant Kyrre Hervik Larsen, 1st assistant camera & sound operator Leo Kramer, Soundproducer Eirik Bekkeheien, Executive producer Bjarte Mørner Tveit, Colorist Tom Chr. Lilletvedt, Choreographer Mari Flønes, Vocal Ensemble Song Circus, Poet Hanne Bramness.

Song Circus i Egersund

Kunstprosjekt i grunnskolen

Høsthalvåret 2020 utviklet og ledet jeg et tverrfaglig kunstprosjekt på Storhaug Skole, der 3. klassingene fordypet seg i temaene fugler og naturmangfold. Gjennom kunsten har barna blitt kjent med lokalt fugleliv, de har utforsket naturen i nærområdene, skapt egne tekster, lydkomposisjoner, skulpturer og dans. Prosjektet har tatt utgangspunkt i fuglenes bevegelsesspråk, deres omgivelser og vokabular. 

Involverte profesjonelle kunstnere:

Liv Runesdatter (sanger, komponist, musikkpedagog og leder for prosjektet og for Song Circus), Signe Irene Stangborli Time (sanger/Song Circus), Marianne Stenerud (fortellerkunstner), Stine Janvin Motland (sanger/Song Circus), Tove Kommedal (billedkunstner), Mari Flønes (dansekunstner, dansepedagog og phd-stipendiat UiS)

HØR BARNAS KOMPOSISJON:

Filmprosjekt

For tiden samarbeider jeg med Joakim Hauge Vocke og produksjonsselskapet Hinterland om et kortfilmprosjekt. Joakim leder det filmfaglige arbeidet, mens jeg er komponist og regissør. Teksten er av lyriker Hanne Bramness. Eirik Bekkeheien/Bekk Studio er tekniker for lydproduksjonen, som spilles inn og utgis i surroundformat. Tom Chr. Lilletvedt er colorist. Jeg avslører ikke mer. Gled dere til fortsettelsen!

Song Circus i september

I september har Song Circus fremført to nye prosjekter. Under Kapittelfestivalen tok vi for oss musikk av Cornelius Cardew, og under Norsk Orgelfestival hadde vi premiere på «Sonic Meditations», et samarbeid med organist Nils Henrik Asheim og Britt Pernille Frøholm på hardingfele.

Vi tok for oss et ikonisk verk, av en av etterkrigstidens mest innflytelsesrike komponister, Pauline Oliveros (1932-2016), «Horse Sings from Cloud».

Gjennom mer enn 50 års kunstnerisk virke, markerte Pauline Oliveros seg som en av etterkrigstidens mest innflytelsesrike komponister. Særlig har hennes elektronisk musikk og teorier om lyd, stillhet og lytting (“Deep Listning) fått mye oppmerksomhet. Hun var tidlig ute med å bruke ukonvensjonelle instrumenter i sine elektroakustiske eksperimenter. Ved siden av sitt kunstneriske virke som utøver og komponist, har hun hatt mangfoldige undervisningsroller og professorater i det akademiske miljøet. Oliveros var grunnleggeren av tidligere Deep Listening Institute, nå Center for Deep Listening.Deep Listening betyr at du skal lytte til alle aspekter ved verden, ikke bare lyder slik vi definerer lyder hvor lydbølgene treffer øret. Du skal lytte til ditt indre og til alt som omgir deg.

SONG CIRCUS – FUGLER / BIRDS

I mai og juni, midt i korona-epidemien, gjennomførte Song Circus drøyt 20 konserter ute i naturen, med dette nydelige prosjektet! «Fugler» er en sanselig og fantasifull forestilling utviklet av Liv Runesdatter, i samarbeid med Song Circus fortellerkunstner Marianne Stenerud.

Kompodissene Therese Birkelund Ulvo og Bente Leiknes Thorsen oppsummerer høsten sin i denne podcast-episoden. Det er en fin lytteopplevelse. Du får blant annet høre om Thereses arbeid med Absence, et av verkene vi fremførte på turnéene med Graatarslagjet. Verkene i Graatarslagjet beveger seg og er fortsatt i en formingsprosess.

Fugler

Her kan dere se noen øyeblikk fra høstens «Fugler», – en sanselig og fantasifull forestilling inspirert av fuglelivet rundt oss. Samarbeid med Song Circus og fortellerkunstner Marianne Stenerud.

I år gjester vi blant annet Oslo Fortellerfestival og Fossekleiva Kultursenter. I samarbeid med Stavanger DKS, gjennomfører jeg i vår et 6 ukers tverrfaglig kunstprosjekt med temaet fugler, i samarbeid med ansatte og elever på Storhaug Skole, dansekunstner og phd-student Maria Flønes, billedkunstner Tove Kommedal, Song Circus m.fl.

Meditasjonskonserter

Tradisjonen tro har Song Circus gjennomført stillfarne improvisasjonskonserter på institusjoner innen rusomsorg og psykiatri. Hver konsert er ulik.  Jeg kan bli fullstendig oppslukt i kunstneriske prosjekter og flott musikk, men møtene dette prosjektet gir, på et menneskelig plan, er unikt. En opplevelse av å være i berøring med noe som er langt større enn både musikken og oss sjøl.

Her deler jeg noen øyeblikk:

Han var ikke helt tilstede der han satt. Øynene glippet, mens han gynget stille til musikken. Vi er kommet til siste sang og han glemmer seg et øyeblikk: «Eia var vi der! Eia var vi der» mumler han lavmælt, før han våkner til, litt usikker og flau. Blikkene og smilene som møter ham viser at han er blant venner som vil ham vel. Som unner han opplevelsen.

_______________

Kom til meg hver morgen, så lover jeg å kutte ut valium, sa han, med et smil.

_____________

Han nesten sirkler seg inn til stolen i rommet. Kroppen og hodet arbeider på høygir, samtidig som han prøver å tilpasse seg. Når han sitter rister foten og låret hvileløst, og jeg tenker at det må være slitsomt. Vi setter i gang musikken og minuttene går. Noen lukker øynene, noen ser på hverandre, en griper tak i hånden til behandleren. Litt uti konserten legger jeg merke til foten og låret, som hviler. Uroen er borte, hvertfall for en stund.

_________________

Takk for at dere er her, og for at vi  får oppleve dette sammen. Det er så stille her, alt går så sakte, kontrollert, jeg er så mye aleine, men inni meg er det uro og støy hele tiden. Jeg trengte dette. Jeg er helt rolig nå, jeg. Det kjennes godt.

____________________________

Det er et vakkert rom. Jeg tenker at de er heldige, de som er her, og som har tilgang på dette rommet. Institusjonspresten har en god relasjon til mennene, og de er trygge på hverandre. Det er annerledes her. Og fordi dette er et så godt sted å være, blir denne konserten helt spesiell. Det hviler er rolig konsentrasjon i rommet. Det er som om vi er en kropp, en pust. Musikken utvikler seg, vi sangere tør å ta sjanser, det blir en av de virkelig gode musikalske framføringene, og når den er ferdig sitter vi igjen med opplevelsen av å få være med på noe helt spesielt. Og takknemlighet. Etterpå blir vi invitert til å bli med i et forskningsprosjekt. De ønsker et samarbeid med oss over tid. 

____________________________

Han nesten sirkler seg inn til stolen i rommet. Kroppen og hodet arbeider på høygir, samtidig som han prøver å tilpasse seg. Foten og låret rister hvileløst. Musikken begynner, minuttene går. Noen lukker øynene, noen ser på hverandre, en griper tak i en hånd. Litt uti konserten har foten stilnet. Uroen er borte, hvertfall for en stund.”

Ungt blikk på samtidsmusikk

Etter et kurs i musikkritikk ved besøkte elever fra Langhaugen VGS konserten med Song Circus og Britt Pernille Frøholm på USF Verftet i Bergen 4. november. I etterkant skrev de anmeldelser fra konserten, som var en del av årets nyMusikk-turné.

Kurset er utviklet av kritikerne Ida Habbestad og Hild Borchgrevink, som har lang erfaring som anmeldere i Aftenposten og Dagsavisen, og redaktører i hhv Ballade og Scenekunst.

http://nymusikk.no/no/artikler/unge-anmelder-song-circus?fbclid=IwAR02NovLYbDKK_3zfNJWJJyQK5aIqxYO_dYowyPUyBcGny9jsH7_J_kOBZs

“Når songarane byrjar å synge blir dei møtt med store auge frå publikum. Dette er ulikt alt anna eg har høyrd. Lydane dei lagar er imponerande og kan gi mange ulike assosiasjonar: ein skog med fuglar, kanskje gauk, fresande vatn, som i eit strykejarn, hundar, gråting og steinar som hoppar bortetter vatnet. 

Kontrastar gjer stemninga spanande, og ein finn dei både mellom dei ulike partia i musikken og mellom stemmene. Til dømes i volum, når det er glatt mot ruglete eller sprettande mot glidande. Kontrastane i verka utfyller kvarandre, og sjølv om det er mykje repetisjon og imitering, blir det ikkje keisamt å høyre på, fordi strukturen er så varierande.”

Tiril Totland, 2 mm, Langhaugen videregående skole

Vokalensemblet Song Circusog felespiller Britt Pernille Frøholm presenterer en innholdsrik konsert, inspirert av feleslåtten Graatarslagjet. Gjennom melankolsk felespill og imponerende vokale framførelser, gir besetningen en konsert som gir deg frysninger – men ikke nødvendigvis på den gode måten.

Det hele starter med improvisasjon på fele, hvor Frøholm geleider oss inn på den spesielle turen gjennom ulike lyder vi er i ferd med å oppleve. Man kan se for seg snøfnuggene flyte i luften når Frøholm spiller isende kaldt. Selv om tonene kan virke ubehagelig, opplever jeg også noe lekende og melankolsk, som setter stemningen for resten av konserten. 

Videre fremfører Song Circus ulike komposisjoner som er basert på feleslåtten i Fuglestad-brødrenes utgave. Vokalensemblet imponerer med de utroligste lyder. Vi får høre alt fra animalsk pusting og hvesing, til gråt og hosting. Likevel er musikken melodiøs, men i en eksperimentell og uvanlig form. Framførelsen viser at verket er laget for svært dyktige musikere, noe jeg synes Song Circus er. Det er nok en fordel å være en publikummer med tolerant og mottakelig øre, for denne formen for musikk er kanskje ikke noe for alle og enhver. 

Det trekkes etter hvert flere instrumenter inn i konserten, og nye verk presenteres. Et lite portabelt orgel, også kalt shruti-boks, er med på å skape en mer behagelig stemning, som forsterker stemningen i feleslåttens fortelling. Frøholms felespilling er kanskje den viktigste stemningspåvirkeren, da den fungerer som en egen, gråtende stemme. Instrumentene og musikernes stemmer glir inn i hverandre, i en hårfin balanse mellom det tragiske og det vakre. Det er samklangen av orgelet, felen og stemmene som utgjør konsertens høydepunkt.”

Ingeborg Nygaard, 2mm Langhaugen Videregående Skole

SONG CIRCUS AT NRK «SPILLEROM!

Meet Song Circus and listen to the interview with Liv Runesdatter and Britt Pernille Frøholm at NRK «Spillerom».
About the story behind «Graatarslagjet» and the composers’ approach when they developed new works based on the fiddle tune and legend. Music from this year’s Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

Graatarslagjet at Ultima Oslo Contemporary Music Festival


Song Circus is a Norwegian chamber ensemble of professional and improvising singers. The ensemble is specializing in the interpretation of contemporary music.

SONG CIRCUS PERFORMING GRAATARSLAGJET

SONG CIRCUS & FRØHOLM performing ABSENCE (2019) by composer THERESE BIRKELUND ULVO at ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival. Interactive installation by TOVE KOMMEDAL. Commissioned by Song Circus. First Premiere 2019.

New lovely «Graatarslagjet» review!

Sebastian Wemmerløv has reviewed Graatarslagjet on scenekunst.no:

«On the one hand it was possible to perceive the work as descriptive and programmatic, with the sound of the inhospitable wind over the icy water, the screams of a human or animal and the coughing and listening sound of drowning people or ghostly spirits On the other hand, it could just as well be a disinterested nature we heard, completely detached from a descriptive or empowering human gaze. The sound of the hardening sound subtly weaved into the vocal sounds with gentle and gentle overtones and flake notes, responsive played by Britt Pernille Frøholm, elongated, cautious and searing tones were broken by sometimes subtle and sometimes violent vocal gestures.

It was also striking how the relationship between time and timelessness was almost blurred. Condensations and intensifications of textures and gestures, as if something would break out, gave a sense of linear, dramaturgical evolution in time. At the same time, it was also as if the work took place outside of time, where the bodily and extraterrestrial, presence and absence, event and non-event existed simultaneously in a long frozen moment. «

Shopping Basket