VOKALIST, KOMPONIST OG PRODUSENT

Filmprosjekt

For tiden samarbeider jeg med Joakim Hauge Vocke og produksjonsselskapet Hinterland om et kortfilmprosjekt. Joakim leder det filmfaglige arbeidet, mens jeg er komponist og regissør. Teksten er av lyriker Hanne Bramness. Eirik Bekkeheien/Bekk Studio er tekniker for lydproduksjonen, som spilles inn og utgis i surroundformat. Tom Chr. Lilletvedt er colorist. Jeg avslører ikke mer. Gled dere til fortsettelsen!

Song Circus i september

I september har Song Circus fremført to nye prosjekter. Under Kapittelfestivalen tok vi for oss musikk av Cornelius Cardew, og under Norsk Orgelfestival hadde vi premiere på “Sonic Meditations”, et samarbeid med organist Nils Henrik Asheim og Britt Pernille Frøholm på hardingfele.

Vi tok for oss et ikonisk verk, av en av etterkrigstidens mest innflytelsesrike komponister, Pauline Oliveros (1932-2016), “Horse Sings from Cloud”.

Gjennom mer enn 50 års kunstnerisk virke, markerte Pauline Oliveros seg som en av etterkrigstidens mest innflytelsesrike komponister. Særlig har hennes elektronisk musikk og teorier om lyd, stillhet og lytting (“Deep Listning) fått mye oppmerksomhet. Hun var tidlig ute med å bruke ukonvensjonelle instrumenter i sine elektroakustiske eksperimenter. Ved siden av sitt kunstneriske virke som utøver og komponist, har hun hatt mangfoldige undervisningsroller og professorater i det akademiske miljøet. Oliveros var grunnleggeren av tidligere Deep Listening Institute, nå Center for Deep Listening.Deep Listening betyr at du skal lytte til alle aspekter ved verden, ikke bare lyder slik vi definerer lyder hvor lydbølgene treffer øret. Du skal lytte til ditt indre og til alt som omgir deg.

SONG CIRCUS – FUGLER / BIRDS

I mai og juni, midt i korona-epidemien, gjennomførte Song Circus drøyt 20 konserter ute i naturen, med dette nydelige prosjektet! “Fugler” er en sanselig og fantasifull forestilling utviklet av Liv Runesdatter, i samarbeid med Song Circus fortellerkunstner Marianne Stenerud.

Kompodissene Therese Birkelund Ulvo og Bente Leiknes Thorsen oppsummerer høsten sin i denne podcast-episoden. Det er en fin lytteopplevelse. Du får blant annet høre om Thereses arbeid med Absence, et av verkene vi fremførte på turnéene med Graatarslagjet. Verkene i Graatarslagjet beveger seg og er fortsatt i en formingsprosess.

Fugler

Her kan dere se noen øyeblikk fra høstens “Fugler”, – en sanselig og fantasifull forestilling inspirert av fuglelivet rundt oss. Samarbeid med Song Circus og fortellerkunstner Marianne Stenerud.

I år gjester vi blant annet Oslo Fortellerfestival og Fossekleiva Kultursenter. I samarbeid med Stavanger DKS, gjennomfører jeg i vår et 6 ukers tverrfaglig kunstprosjekt med temaet fugler, i samarbeid med ansatte og elever på Storhaug Skole, dansekunstner og phd-student Maria Flønes, billedkunstner Tove Kommedal, Song Circus m.fl.

Meditasjonskonserter

Tradisjonen tro har Song Circus gjennomført stillfarne improvisasjonskonserter på institusjoner innen rusomsorg og psykiatri. Hver konsert er ulik.  Jeg kan bli fullstendig oppslukt i kunstneriske prosjekter og flott musikk, men møtene dette prosjektet gir, på et menneskelig plan, er unikt. En opplevelse av å være i berøring med noe som er langt større enn både musikken og oss sjøl.

Her deler jeg noen øyeblikk:

Han var ikke helt tilstede der han satt. Øynene glippet, mens han gynget stille til musikken. Vi er kommet til siste sang og han glemmer seg et øyeblikk: “Eia var vi der! Eia var vi der” mumler han lavmælt, før han våkner til, litt usikker og flau. Blikkene og smilene som møter ham viser at han er blant venner som vil ham vel. Som unner han opplevelsen.

_______________

Kom til meg hver morgen, så lover jeg å kutte ut valium, sa han, med et smil.

_____________

Han nesten sirkler seg inn til stolen i rommet. Kroppen og hodet arbeider på høygir, samtidig som han prøver å tilpasse seg. Når han sitter rister foten og låret hvileløst, og jeg tenker at det må være slitsomt. Vi setter i gang musikken og minuttene går. Noen lukker øynene, noen ser på hverandre, en griper tak i hånden til behandleren. Litt uti konserten legger jeg merke til foten og låret, som hviler. Uroen er borte, hvertfall for en stund.

_________________

Takk for at dere er her, og for at vi  får oppleve dette sammen. Det er så stille her, alt går så sakte, kontrollert, jeg er så mye aleine, men inni meg er det uro og støy hele tiden. Jeg trengte dette. Jeg er helt rolig nå, jeg. Det kjennes godt.

____________________________

Det er et vakkert rom. Jeg tenker at de er heldige, de som er her, og som har tilgang på dette rommet. Institusjonspresten har en god relasjon til mennene, og de er trygge på hverandre. Det er annerledes her. Og fordi dette er et så godt sted å være, blir denne konserten helt spesiell. Det hviler er rolig konsentrasjon i rommet. Det er som om vi er en kropp, en pust. Musikken utvikler seg, vi sangere tør å ta sjanser, det blir en av de virkelig gode musikalske framføringene, og når den er ferdig sitter vi igjen med opplevelsen av å få være med på noe helt spesielt. Og takknemlighet. Etterpå blir vi invitert til å bli med i et forskningsprosjekt. De ønsker et samarbeid med oss over tid. 

____________________________

Han nesten sirkler seg inn til stolen i rommet. Kroppen og hodet arbeider på høygir, samtidig som han prøver å tilpasse seg. Foten og låret rister hvileløst. Musikken begynner, minuttene går. Noen lukker øynene, noen ser på hverandre, en griper tak i en hånd. Litt uti konserten har foten stilnet. Uroen er borte, hvertfall for en stund.”

Ungt blikk på samtidsmusikk

Etter et kurs i musikkritikk ved besøkte elever fra Langhaugen VGS konserten med Song Circus og Britt Pernille Frøholm på USF Verftet i Bergen 4. november. I etterkant skrev de anmeldelser fra konserten, som var en del av årets nyMusikk-turné.

Kurset er utviklet av kritikerne Ida Habbestad og Hild Borchgrevink, som har lang erfaring som anmeldere i Aftenposten og Dagsavisen, og redaktører i hhv Ballade og Scenekunst.

http://nymusikk.no/no/artikler/unge-anmelder-song-circus?fbclid=IwAR02NovLYbDKK_3zfNJWJJyQK5aIqxYO_dYowyPUyBcGny9jsH7_J_kOBZs

“Når songarane byrjar å synge blir dei møtt med store auge frå publikum. Dette er ulikt alt anna eg har høyrd. Lydane dei lagar er imponerande og kan gi mange ulike assosiasjonar: ein skog med fuglar, kanskje gauk, fresande vatn, som i eit strykejarn, hundar, gråting og steinar som hoppar bortetter vatnet. 

Kontrastar gjer stemninga spanande, og ein finn dei både mellom dei ulike partia i musikken og mellom stemmene. Til dømes i volum, når det er glatt mot ruglete eller sprettande mot glidande. Kontrastane i verka utfyller kvarandre, og sjølv om det er mykje repetisjon og imitering, blir det ikkje keisamt å høyre på, fordi strukturen er så varierande.”

Tiril Totland, 2 mm, Langhaugen videregående skole

Vokalensemblet Song Circusog felespiller Britt Pernille Frøholm presenterer en innholdsrik konsert, inspirert av feleslåtten Graatarslagjet. Gjennom melankolsk felespill og imponerende vokale framførelser, gir besetningen en konsert som gir deg frysninger – men ikke nødvendigvis på den gode måten.

Det hele starter med improvisasjon på fele, hvor Frøholm geleider oss inn på den spesielle turen gjennom ulike lyder vi er i ferd med å oppleve. Man kan se for seg snøfnuggene flyte i luften når Frøholm spiller isende kaldt. Selv om tonene kan virke ubehagelig, opplever jeg også noe lekende og melankolsk, som setter stemningen for resten av konserten. 

Videre fremfører Song Circus ulike komposisjoner som er basert på feleslåtten i Fuglestad-brødrenes utgave. Vokalensemblet imponerer med de utroligste lyder. Vi får høre alt fra animalsk pusting og hvesing, til gråt og hosting. Likevel er musikken melodiøs, men i en eksperimentell og uvanlig form. Framførelsen viser at verket er laget for svært dyktige musikere, noe jeg synes Song Circus er. Det er nok en fordel å være en publikummer med tolerant og mottakelig øre, for denne formen for musikk er kanskje ikke noe for alle og enhver. 

Det trekkes etter hvert flere instrumenter inn i konserten, og nye verk presenteres. Et lite portabelt orgel, også kalt shruti-boks, er med på å skape en mer behagelig stemning, som forsterker stemningen i feleslåttens fortelling. Frøholms felespilling er kanskje den viktigste stemningspåvirkeren, da den fungerer som en egen, gråtende stemme. Instrumentene og musikernes stemmer glir inn i hverandre, i en hårfin balanse mellom det tragiske og det vakre. Det er samklangen av orgelet, felen og stemmene som utgjør konsertens høydepunkt.”

Ingeborg Nygaard, 2mm Langhaugen Videregående Skole

SONG CIRCUS AT NRK “SPILLEROM!

Meet Song Circus and listen to the interview with Liv Runesdatter and Britt Pernille Frøholm at NRK “Spillerom”.
About the story behind “Graatarslagjet” and the composers’ approach when they developed new works based on the fiddle tune and legend. Music from this year’s Ultima Oslo Contemporary Music Festival.

Graatarslagjet at Ultima Oslo Contemporary Music Festival


Song Circus is a Norwegian chamber ensemble of professional and improvising singers. The ensemble is specializing in the interpretation of contemporary music.

SONG CIRCUS PERFORMING GRAATARSLAGJET

SONG CIRCUS & FRØHOLM performing ABSENCE (2019) by composer THERESE BIRKELUND ULVO at ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival. Interactive installation by TOVE KOMMEDAL. Commissioned by Song Circus. First Premiere 2019.

New lovely “Graatarslagjet” review!

Sebastian Wemmerløv has reviewed Graatarslagjet on scenekunst.no:

“On the one hand it was possible to perceive the work as descriptive and programmatic, with the sound of the inhospitable wind over the icy water, the screams of a human or animal and the coughing and listening sound of drowning people or ghostly spirits On the other hand, it could just as well be a disinterested nature we heard, completely detached from a descriptive or empowering human gaze. The sound of the hardening sound subtly weaved into the vocal sounds with gentle and gentle overtones and flake notes, responsive played by Britt Pernille Frøholm, elongated, cautious and searing tones were broken by sometimes subtle and sometimes violent vocal gestures.

It was also striking how the relationship between time and timelessness was almost blurred. Condensations and intensifications of textures and gestures, as if something would break out, gave a sense of linear, dramaturgical evolution in time. At the same time, it was also as if the work took place outside of time, where the bodily and extraterrestrial, presence and absence, event and non-event existed simultaneously in a long frozen moment. “

Birds!

This spring Song Circus did a tour with our project “Birds”, a sensual and imaginative narrative performance for children inspired by the birdlife around us!

With: Song Circus, Odd Børge Sagland (percussion) and Marianne Stenerud (storyteller)

Song Circus/ Tarozzi/Walker – music by Criton at Only Connect Festival

Is it possible to mix spectral music with Pauline Oliveros and Salvatore Sciarrino? According to Bjørnar Hsbbestad and nyMusikk, we did so when we performed Pascale Criton’s music for the first time in Norway in May, together with violinist Silvia Tarozzi and cellist Deborah Walker.

According to 5 against 4 it was a nice experience!

“All five performers were involved in Soar II, receiving its world première, and to a large extent the music inhabited a related soundworld to the solo pieces. Close unisons abounded, notes jarring and buzzing in close proximity like same-charged magnetic poles repulsing each other. It was deeply mesmeric, exhibiting an incredible sense of simultaneous tension and rest; yet in almost every other respect the piece was similarly liminal, continuously caught between unison and dissonance, movement and stasis, noise and breath, and at the last, between sound and silence, voices and instruments alike interacting with air to create only the idea of sound, an idea made real in our imaginations. Absolutely stunning.”

Graatarslagjet – review by http://5against4.com!

What to say, except for feeling thankful? What a lovely review!

“One of the most beautiful works I heard took place at Kulturkirken Jakob in an afternoon concert given by the outstanding vocal quartet Song Circus (who had been so impressive at this year’s Only Connect festival).”
….
“– the work, including hardanger fiddle performed by Britt Pernille Frøholm, was breathtakingly immediate, creating drama from the most microscopic of sounds and gestures. Soft, close singing was interspersed with articulated breaths and a plethora of tiny vocal tics and twitches, many of which seemed almost involuntary. Although its language was, from one perspective, a broken-up network of minutiae strung together into a loose-woven tapestry, there was at the same time a sense that everything we were hearing had actually begun life as a changeless, eternal drone, which was being modulated and disrupted by the quartet’s vocal actions. At one extreme, Ulvo practically destroyed the fabric of the music later on via an outbreak of stubbornly persistent coughs, while at the other extreme, she united the singers into small concentrations that vaguely resembled chant. Though it was in its own way just as wildly experimental as the rest of the music during the opening weekend at Ultima 2019, Absence had a focus, an intensity and above all an elegance that set it apart.”

Read the whole review here: http://5against4.com/2019/09/20/ultima-2019-part-2/?fbclid=IwAR3fu_K8STZJ3BnLP0JZnt51_QEnXRCFXJVrKfxiRsfgrT0dJSSqxDqF_m0#more-36758

World Premiere at Ultima Oslo Contemporary Music Festival!

Last weekend was the world premiére of our new performance “Graataralagjet”, a new vocal song cycle and a themed concert based around one of Norway’s grisliest folk tunes. We have commissioned new works from Norwegian composers Therese Birkelund Ulvo and Nils Henrik Asheim, and together with us, as a guest musician, was the wonderful fiddle player Britt Pernille Frøholm.

Kulturkirken Jakob was the perfect stage, and Tove Kommedals visual installation became the immersive and expressive artwork we wished for. Nils Henrik Asheims and Therese Birkelund Ulvo have both composed music we will bring with us and perform a lot. The last piece in the Graataralagjet trilogy, Stones by Tyler Futrell, will be premiered in November, another beautiful piece of music! Thank you Thorbjørn Tønder Hansen and the Ultima festival team. You were professional to the fingertips!

Yet another new and lovely review!

5 of 5 stars in http://www.chaindlk.com:

“What you will actually hear here subtly takes sound beyond the confines and preconceived notions of what you’ve ever experienced before.”
“The best way of describing “Landscape” is an aural dreamworld that sometimes mixes natural ambient with snippets of other-worldly elements, and also whispers. Vocally, the composition ranges from onomatpoetic utterings to seductive, siren-like glissandoes.”
…..
“I readily admit that most of my interest in avant-garde modern music stemmed from an earlier time when I was ever so curious about music that did not conform to convention and transcended traditional form. ‘Anatomy of Sound’ however has rekindled a spark for this kind of thing, being some of the best “new music” I’ve heard in a long, long while.”

Songbook of Breast – under development

Live art theatre.

The project is centring around western society’s unarticulated relationship with the women’s breast, through research about the female breast in literature, art, politics, history, popular culture and through transcriptions of interviews with women who have had cosmetic and medical based breast surgery.

Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)

DSC_0058

DSC_0006

DSC_0102

IMG_5362

Song Circus, Laura Bowler and Kate Lane in residence

Song Circus are developing a fascinating new project, together with Laura Bowler, Lavinia Murray and Kate Land (UK) and cultural studies researcher Birgitta Haga Gripsrud (NO).

Together we are looking at the (un)articulated breast; through literature, history, art, religion, politics, psychology, popular culture, feminism, and social antropology.

The project will have shape as a music installation / music theatre and will be premièred in autumn 2018.

Billedreferanser Bryst

We just discovered this live recording from our concert at Classical:NEXT this year. Enjoy!

And here our short film Anatomy of Sound:

The video is available in different formats and can be customized for screening. The music is originally recorded and produced in Auro 3D.

Contact for screening: Song Circus / Liv Runesdatter – liv@songcircus.no

Concept & idea: Liv Runesdatter and Maja Friis
Film director: Maja Friis
All sound performed by Song Circus (www.songcircus.no)
Music composed by: Ruben Sverre Gjertsen
Sound production: 2L / Lindberg Lyd (Morten Lindberg and Jørn Simenstad)
Producer: Liv Runesdatter
Cinematographer: Anders Nydam
Visual consultant: Lys og Trolddom / Rasmus Møbius

SONG CIRCUS
Artistic director: Liv Runesdatter
Vocalists: Stine Janvin Motland, Anita Kaasbøll, Liv Runesdatter, Eva Bjerga Haugen and Maria Norseth Garli
Conductor: Jonas Rogne Skartveit
Logo design: Werksemd / Nina Elisabeth Børke

LOVELY REVIEW IN NUTIDA MUSIC

SONG CIRCUS IN NUTIDA MUSIK

Nutida Musik has written a very nice article and a great review about Song Circus and our album “Anatomy of Sound” (2L).

amneldelse-nutida-musik

FIVE STAR REVIEW IN THE SCOTSMAN!

“the three ensembles closed with a blisteringly visceral account of the budgeoning dissonances of Louis Andriessen’s notorious De Staat. It proved a fittingly powerful, provocative and confident, internationally focused conclusion to sound’s thrillingly ambitious weekend.”

http://www.scotsman.com/…/music-review-sound-festival-aberd…

de-staat-sc

FREEDOM O(R) SPEECH

de-staat-sc
I Solisti del Vento, Red Note Ensemble, Song Circus
Actor: Jan Decleir and Simon Callow
Conductor: Etienne Siebens
fossite

Angela Merkel is a Wagner enthusiast, Barack Obama listens to Bob Dylan and Vladimir Putin enjoys Russian folk music. Still sounds are seldomly a point of concern for politicians. But if choirs can topple a government and symphonies can discourage an army, then music is more than purely pleasure. In ancient China the first emperor of a new dynasty determined which pitch was in harmony with the cosmos. And in his ‘Republic’ Plato regarded only Phrygian and Doric scales to be politically correct: all others threatened the ideal civilisation.

Dutch composer Louis Andriessen took Plato’s text as the initial concept for a cantata which forms a fist against rigid forms of government with energetic rhythms and recalcitrant chords. Andriessen’s ‘De Staat’ (The Republic) is both a accusation against the soulless and suffocating totalitarianism which Plato defends and a reflection on his musical convictions. Andriessen seems to say with his explosive minimalism: everything a composer puts to paper is filled with political, social or religious meaning.

Thereof Mauricio Kagel was also convinced. Everything this Argentinian German composed is a politically tinged mockery of musical history. In ‘Der Tribune’ (The Tribune) – an audio play for political orator, marching sounds and speakerphone – Kagel twists Andriessen’s rhythmical tightness to a virtuously absurdist monologue, soaked with comical rage and disdainful indignation. Demagogy, misleading the people and egotripping are merged with marching band music with oom-pah-pah coppers and tickling woods.

We place both these analyses of the political system – one razor sharp, the other viciously joyful – right next to each other. A new text by writer Dimitri Verhulst to Kagel’s music hurrays the dawn of a new political age with malicious merriment: ‘The future beckons, the sky is clearing and even the roses are turning blue. Tomorrow, tomorrow is mine and yours.’

A production of I Solisti del Vento in collaboration with Red Note Ensemble, Song Circus and Sound Festival with concerts Scotland, Belgium and The Netherlands

With the kind support of: Aberdeen City Council’s Made in Aberdeen programme, Creative Scotland National Lottery Funding, Music Norway and Arts Council Norway
de-staat-sc-gent

unknown-3

november-music-de-staat-sc

bilde-de-staat-med-andriessen-og-etienne

YET ANOTHER LOVELY REVIEW OF OUR ALBUM!

This time in German Magazine Bad Alchemy:

http://www.2l.no/anm/2L-117-124_Bad-Alchemy.pdf

GREAT REVIEW IN VITAL WEEKLY!

“An extraordinary work. What impressed me immediately is the immensely detailed and microtonal spectrum. A world full of nuances and small gestures that make up one giant musical construction in twelve movements. One can dwell endlessly in this strange world. Complex, and above all utterly beautiful.”

http://www.vitalweekly.net/1059.html

Programme release SOAC!

Flyer_SoundOfACage_korr 2

I am curating Sound of a Cage. The triennale is build up around the legacy of John Cage and his fellows, and it combines presentations of art, music, design, performance, workshops, lectures and topical discussions. This third edition of set focus on sound poetry. Sound of a Cage take place at Tou Scene on 6.- 8. of October. Welcome to Stavanger!

Explore the program and our websites!

Shopping Basket