VOKALIST, KOMPONIST OG PRODUSENT

Takk for samarbeidet Ultima!

Graataralagjet, som jeg og Song Circus har jobbet med i lang tid, hadde premiere under Ultimafestivalen.

Kulturkirken Jakob var det perfekte scenerom, og Tove Kommedals installasjonsverk var uttrykksfullt og forsterket opplevelsen. Nils Henrik Asheims og Therese Birkelund Ulvos har gitt oss musikk som vi kommer til å fremføre mye, og som kommer til å leve videre sammen med oss. I november urframfører vi siste verk i Graataralagjet-triologien, Stones av Tyler Futrell, også det et veldig flott verk.

Tusen takk til Thorbjørn Tønder Hansen og Ultima-teamet. Dere har vært profesjonelle til fingerspissene!

Graatarslagjet – anmeldt på http://5against4.com!

Takknemlig! For en anmeldelse!

“One of the most beautiful works I heard took place at Kulturkirken Jakob in an afternoon concert given by the outstanding vocal quartet Song Circus (who had been so impressive at this year’s Only Connect festival).”
….
“– the work, including hardanger fiddle performed by Britt Pernille Frøholm, was breathtakingly immediate, creating drama from the most microscopic of sounds and gestures. Soft, close singing was interspersed with articulated breaths and a plethora of tiny vocal tics and twitches, many of which seemed almost involuntary. Although its language was, from one perspective, a broken-up network of minutiae strung together into a loose-woven tapestry, there was at the same time a sense that everything we were hearing had actually begun life as a changeless, eternal drone, which was being modulated and disrupted by the quartet’s vocal actions. At one extreme, Ulvo practically destroyed the fabric of the music later on via an outbreak of stubbornly persistent coughs, while at the other extreme, she united the singers into small concentrations that vaguely resembled chant. Though it was in its own way just as wildly experimental as the rest of the music during the opening weekend at Ultima 2019, Absence had a focus, an intensity and above all an elegance that set it apart.”

SONG CIRCUS & CRITON PÅ ONLY CONNECT

Er det mulig å blande spectral music med Pauline Oliveros og Salvatore Sciarrino? I følge Bjørnar Habbestad og nyMusikk, var det akkurat det vi gjorde, da vi, fiolinist Silvia Tarozzi (FR) og cellist Deborah Walker (FR) urframførte Pascale Critons musikk under Only Connect i mai. Det er første gang Pascal Criton og hennes musikk er fremført her til lands.

I følge “5 against 4” var det en god opplevelse!

“All five performers were involved in Soar II, receiving its world première, and to a large extent the music inhabited a related soundworld to the solo pieces. Close unisons abounded, notes jarring and buzzing in close proximity like same-charged magnetic poles repulsing each other. It was deeply mesmeric, exhibiting an incredible sense of simultaneous tension and rest; yet in almost every other respect the piece was similarly liminal, continuously caught between unison and dissonance, movement and stasis, noise and breath, and at the last, between sound and silence, voices and instruments alike interacting with air to create only the idea of sound, an idea made real in our imaginations. Absolutely stunning.”

Songbook of Breast – under utvikling

Musikkteater / Live art theatre.
Studier av kvinnebrystet som meningsbærende univers.

Medvirkende:
Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)

DSC_0058

DSC_0006

DSC_0102

IMG_5362

Ny god anmeldelse scenekunst.no!


Sebastian Wemmerløv har anmeldt Graatarslagjet på scenekunst.no

“På den ene side var det mulig å oppfatte verket som beskrivende og programmatisk, med lyden av den ugjestmilde vinden over det islagte vannet, skrikene fra et menneske eller et dyr og den hostende og harkende lyden av druknende mennesker eller spøkelsesaktige ånder. På den annen side kunne det like gjerne være en interesseløs natur vi hørte, helt løsrevet fra et beskrivende eller innfølende menneskelig blikk. Klangen fra hardingfelen vevde seg subtilt inn i vokalklangene med vare og forsiktige overtoner og flageoletter, lydhørt spilt av Britt Pernille Frøholm. Langstrakte, forsiktige og såre klangflater ble brutt opp av tidvis subtile og tidvis voldsomme vokale gester.

Det var også påfallende hvordan forholdet mellom tid og tidløshet nesten ble utvisket. Fortetninger og intensiveringer av teksturer og gester, som om noe ville bryte frem, ga en fornemmelse av en lineær, dramaturgisk utvikling i tid. Samtidig var det også som om verket utspilte seg utenfor tiden, hvor det kroppslige og overjordiske,tilstedeværelse og fravær, hendelse og ikke-hendelse eksisterte samtidig i et langt fastfrosset øyeblikk.”

Graatarslagjet

Utgangspunktet for prosjektet er den sagnomsuste feleslåtten Graatarslagjet, fra Bjerkreim i Rogaland, etter Fuglestad- brødrene. Gråtaslagjet er bryllupsmarsjen som ble sørgeslått. Historien sier at brudefølget var på vei over isen på Ørsdalsvannet, da den brast, og hele følget gikk under og druknet. Alene i vannoverflaten fløt fela, og ut av den sprang de sørgmodige tonene i Graatarslagjet.

Runesdatter har invitert fire komponister til å komponere nye større verk for Song Circus og hardingfele-mester Britt Pernille Frøholm: Ole Henrik Moe, Tyler Futrell, Therese Birkelund Ulvo og Nils Henrik Asheim.

Graatarslagjet kan både fremføres som en akustisk konsert, og som en del av en scenisk installasjon, skapt i samarbeid med billedkunstner Tove Kommedal. Prosjektet har premiere i oktober 2018.

“Alt som ikke ble. Situasjoner som har vært og situasjoner som ikke ble. Mulighetene de fikk, men ikke tok. Alt de ville, men ikke rakk, og alt de skulle, men ikke fikk.
Tider som var, tiden de fikk og tiden de mistet. Tid. Relasjoner som ikke ble, alt som ikke ble sagt, det som ikke kan sies og alt som ikke ble gjort. Alt som finnes, alt som kunne læres, alt som var i vente. Alt man kunne gjort, alt man kunne sagt – og alt man skulle vært. Varmt, vondt og vidunderlig. Brått slutt.”
Therese Birkelund Ulvo

Komponist Tyler Futrell har valgt å tonesette Tarjei Vesaas dikt, Reisa:

Vi dukka endeleg fram att
av natt-skodda.
Ingen kjende einannan no.
Sansen var mist på ferda.
Ingen spurda heller krevjande:
Hven er du?

Svara kunne vi ikkje,
vi hadde mist
namna våre.

Langt borte dundra det
frå eit ubendig hjarte
som stadig var i arbeid.
Vi lydde utan å skjønne.
Vi var komne
lenger enn langt.

Møt Liv Runesdatter og Britt Pernille Frøholm og hør om “Graatarslagjet” i NRK “Spillerom”!

Dette er verda og Likevel synger de

“Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler”

Et musikalsk prosjekt med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).

mansur rajih_urdal farge

Foto: Signe Christine Urdal

Siden 2012 har Liv Runesdatter samarbeidet med den norsk-jeminittiske forfatteren, Mansur Rajih. Samarbeidet har resultert i to kritikerroste  konsertforestillingen, som har turnert i Norge, Tyskland, Kaukasus og Midtøsten.

Mansur Rajih omtales som Jemens “nasjonalpoet”. Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press tilslutt førte til at han ble satt fri, og han ble Norges første fribyforfatter. I desember feiret han sin 60 årsdag, og 20 år i Norge.

Mansurs poesi er tett knyttet til historien hans, og i prosaen viser han seg som en skarp samfunnsbetrakter. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk, og snart kommer nummer fire. 

Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. I 1998 kom han til Stavanger som fribyforfatter. Sakte bygget Mansur Rajih seg på ny opp, som en profilert poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Han skriver og publiserer i arabiske medier, både i og utenfor Jemen. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. De angår oss oss alle, og de appelerer til oss på ulikt vis, avhengig av våre erfaringer, situasjonen vi hører dem i og vår personlige persepsjon. T

I “Dette er verda” og “Likevel synger de” skapes et musikalsk univers der rytmiske og harmoniske strukturer og ornamentikk fra områdene som tidligere var underlagt det osmanske riket, møter beslektede harmoniske strukturer hentet fra den folkemusikalske haugianer-tradisjonen fra Vestfold.

I 2020 planlegges en samleutgivelse med Mansurs poesi, i kombinasjon med Runesdatters musikk.

MEDVIRKENDE:
Liv Runesdatter – vokal, komponist (NO)
Mansur Rajih – resitasjon poet (Jemen/NO)
Abdulrahman Surizehi – benju (Iran/Balouchistan/NO)
 / Khaled Habeeb – oud (Syria / NO)
Rolf-Erik Nystrøm / Arild Wold Hoem – saksofon (NO)
Snorre Bjerck – perkusjon (NO)
 / Henning Rød Haugland – tangenter, trekkspill og perkusjon (NO)
Ilmari Hopkins – cello (FIN/NO)
Magnus Rød Haugland – kontrabass (NO)

“FUGLER”

I vår og i sommer har jeg jobbet med et vakkert, lite prosjekt inspirert av fuglelivet på fem steder i Rogaland. Over en periode på fire uker har jeg gjort opptak, og med utgangspunkt i disse utviklet verket “Fugler”. Musikken er skapt i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon). Fugler fremføres som et konsertverk, i samarbeid med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og sammen med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet.

Lydutdrag:

DEN DIGITALE AGURKEN

Det er økonomisk nedgangstid. I en liten, privat forskningslab, i et underjordisk anlegg, leder dr Meyer et risikabelt eksperiment, utviklingen av Den Digitale Agurken. Testresultatene er overveldende, systemet er svært kostnadseffektivt og bygger på etablert teknologi. Den Digitale Agurken er uovertruffen når det gjelder produktivitet og forplantningsevne, og tester viser at den er motstandsdyktig mot virus, takket være dr. Meyers fantastiske antivirussystem.

Tenk hva denne teknologien kan bety i kampen mot sult og fattigdom! I tillegg er den nærmest co2-nøytral og meget energieffektiv. EU støttet forprosjektet med et betydelig pengebeløp. Prosjektet får mye oppmerksomhet, Forbes har utropt Dr Meyer til en av Europas mest nytenkende gründere, aksjekursen går rett til vers og Dr. Meyer gjester talkshows og mottakelser over hele verden, kringkastet direkte fra laboratoriet sitt. Dessverre tør ingen å stille de viktige spørsmålene, og til tross for alle gode intensjoner vil veien uansett lede til katastrofe.

Interaktivt installasjonsteater. Idé, konsept, historie, musikk og produksjon: Liv Runesdatter. Regissør: Valentina Cechi. Sangtekster: Atle Skorstad. Scenografi og kostyme: Kate Lane. Interaktiv lydinstallasjon: Pål Asle Pettersen. Visuell teknologi: Ben Turnbull. Fremført av Song Circus. Varighet: ca. 40 minutes. Premiere january 2021.