Graatarslagjet – anmeldt på http://5against4.com!
Takknemlig! For en anmeldelse!
«One of the most beautiful works I heard took place at Kulturkirken Jakob in an afternoon concert given by the outstanding vocal quartet Song Circus (who had been so impressive at this year’s Only Connect festival).»
….
«– the work, including hardanger fiddle performed by Britt Pernille Frøholm, was breathtakingly immediate, creating drama from the most microscopic of sounds and gestures. Soft, close singing was interspersed with articulated breaths and a plethora of tiny vocal tics and twitches, many of which seemed almost involuntary. Although its language was, from one perspective, a broken-up network of minutiae strung together into a loose-woven tapestry, there was at the same time a sense that everything we were hearing had actually begun life as a changeless, eternal drone, which was being modulated and disrupted by the quartet’s vocal actions. At one extreme, Ulvo practically destroyed the fabric of the music later on via an outbreak of stubbornly persistent coughs, while at the other extreme, she united the singers into small concentrations that vaguely resembled chant. Though it was in its own way just as wildly experimental as the rest of the music during the opening weekend at Ultima 2019, Absence had a focus, an intensity and above all an elegance that set it apart.»
SONG CIRCUS & CRITON PÅ ONLY CONNECT
Er det mulig å blande spectral music med Pauline Oliveros og Salvatore Sciarrino? I følge Bjørnar Habbestad og nyMusikk, var det akkurat det vi gjorde, da vi, fiolinist Silvia Tarozzi (FR) og cellist Deborah Walker (FR) urframførte Pascale Critons musikk under Only Connect i mai. Det er første gang Pascal Criton og hennes musikk er fremført her til lands.
I følge «5 against 4» var det en god opplevelse!
«All five performers were involved in Soar II, receiving its world première, and to a large extent the music inhabited a related soundworld to the solo pieces. Close unisons abounded, notes jarring and buzzing in close proximity like same-charged magnetic poles repulsing each other. It was deeply mesmeric, exhibiting an incredible sense of simultaneous tension and rest; yet in almost every other respect the piece was similarly liminal, continuously caught between unison and dissonance, movement and stasis, noise and breath, and at the last, between sound and silence, voices and instruments alike interacting with air to create only the idea of sound, an idea made real in our imaginations. Absolutely stunning.»
Songbook of Breast – under utvikling
Musikkteater / Live art theatre.
Studier av kvinnebrystet som meningsbærende univers.
Medvirkende:
Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)
Ny god anmeldelse scenekunst.no!
Sebastian Wemmerløv har anmeldt Graatarslagjet på scenekunst.no:
«På den ene side var det mulig å oppfatte verket som beskrivende og programmatisk, med lyden av den ugjestmilde vinden over det islagte vannet, skrikene fra et menneske eller et dyr og den hostende og harkende lyden av druknende mennesker eller spøkelsesaktige ånder. På den annen side kunne det like gjerne være en interesseløs natur vi hørte, helt løsrevet fra et beskrivende eller innfølende menneskelig blikk. Klangen fra hardingfelen vevde seg subtilt inn i vokalklangene med vare og forsiktige overtoner og flageoletter, lydhørt spilt av Britt Pernille Frøholm. Langstrakte, forsiktige og såre klangflater ble brutt opp av tidvis subtile og tidvis voldsomme vokale gester.
Det var også påfallende hvordan forholdet mellom tid og tidløshet nesten ble utvisket. Fortetninger og intensiveringer av teksturer og gester, som om noe ville bryte frem, ga en fornemmelse av en lineær, dramaturgisk utvikling i tid. Samtidig var det også som om verket utspilte seg utenfor tiden, hvor det kroppslige og overjordiske,tilstedeværelse og fravær, hendelse og ikke-hendelse eksisterte samtidig i et langt fastfrosset øyeblikk.»
Dette er verda og Likevel synger de
«Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler»
Et musikalsk prosjekt med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).
Siden 2012 har Liv Runesdatter samarbeidet med den norsk-jeminittiske forfatteren, Mansur Rajih. Samarbeidet har resultert i to kritikerroste konsertforestillingen, som har turnert i Norge, Tyskland, Kaukasus og Midtøsten. Prosjektet turnerer også i regi av Kulturtanken.
Mansur Rajih omtales som Jemens «nasjonalpoet». Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press tilslutt førte til at han ble satt fri, og han ble Norges første fribyforfatter. I desember feiret han sin 60 årsdag, og 20 år i Norge.
Mansurs poesi er tett knyttet til historien hans, og i prosaen viser han seg som en skarp samfunnsbetrakter. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk, og snart kommer nummer fire.
Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. I 1998 kom han til Stavanger som fribyforfatter. Sakte bygget Mansur Rajih seg på ny opp, som en profilert poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Han skriver og publiserer i arabiske medier, både i og utenfor Jemen. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. De angår oss oss alle, og de appelerer til oss på ulikt vis, avhengig av våre erfaringer, situasjonen vi hører dem i og vår personlige persepsjon. T
I «Dette er verda» og “Likevel synger de” skapes et musikalsk univers der rytmiske og harmoniske strukturer og ornamentikk fra områdene som tidligere var underlagt det osmanske riket, møter beslektede harmoniske strukturer hentet fra den folkemusikalske haugianer-tradisjonen fra Vestfold.
På nyåret 2023 gis prosjektet ut på plate.
MEDVIRKENDE:
Liv Runesdatter – vokal, komponist (NO)
Mansur Rajih – resitasjon poet (Jemen/NO)
Abdulrahman Surizehi – benju (Iran/Balouchistan/NO)
/ Ahmad Al Khatib – oud (Palestina/Jordan/Sverige), Khaled Habeeb – oud (Syria / NO)
Rolf-Erik Nystrøm / Arild Wold Hoem – saksofon (NO)
Snorre Bjerck – perkusjon (NO)
/ Henning Rød Haugland – tangenter, trekkspill og perkusjon (NO)
Ilmari Hopkins – cello (FIN/NO)
Magnus Rød Haugland – kontrabass (NO)
«FUGLER»
I vår og i sommer har jeg jobbet med et vakkert, lite prosjekt inspirert av fuglelivet på fem steder i Rogaland. Over en periode på fire uker har jeg gjort opptak, og med utgangspunkt i disse utviklet verket «Fugler». Musikken er skapt i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon). Fugler fremføres som et konsertverk, i samarbeid med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og sammen med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet.
Lydutdrag:
DEN DIGITALE AGURKEN
Det er økonomisk nedgangstid. I en liten, privat forskningslab, i et underjordisk anlegg, leder dr Meyer et risikabelt eksperiment, utviklingen av Den Digitale Agurken. Testresultatene er overveldende, systemet er svært kostnadseffektivt og bygger på etablert teknologi. Den Digitale Agurken er uovertruffen når det gjelder produktivitet og forplantningsevne, og tester viser at den er motstandsdyktig mot virus, takket være dr. Meyers fantastiske antivirussystem.
Tenk hva denne teknologien kan bety i kampen mot sult og fattigdom! I tillegg er den nærmest co2-nøytral og meget energieffektiv. EU støttet forprosjektet med et betydelig pengebeløp. Prosjektet får mye oppmerksomhet, Forbes har utropt Dr Meyer til en av Europas mest nytenkende gründere, aksjekursen går rett til vers og Dr. Meyer gjester talkshows og mottakelser over hele verden, kringkastet direkte fra laboratoriet sitt. Dessverre tør ingen å stille de viktige spørsmålene, og til tross for alle gode intensjoner vil veien uansett lede til katastrofe.
Interaktivt installasjonsteater. Idé, konsept, historie, musikk og produksjon: Liv Runesdatter. Regissør: Valentina Cechi. Sangtekster: Atle Skorstad. Scenografi og kostyme: Kate Lane. Interaktiv lydinstallasjon: Pål Asle Pettersen. Visuell teknologi: Ben Turnbull. Fremført av Song Circus. Varighet: ca. 40 minutes. Premiere january 2021.
Songbook of Breast – Opera / Musikkteater
Prosjektet utforsker den vestlige verdens uartikulerte relasjon til kvinnebrystet, gjennom medisinsk og helsefaglig forskning, litteratur, kunst, politikk, historie, populærkultur og gjennom transkriberte intervjuer med kvinner som har hatt kosmetisk eller medisinsk begrunnet brystkirurgi.
Skapt av undertegnede i samarbeid med Song Circus, komponist Laura Bowler (Manchester, prof. Composition at Guildhall School of Music and Drama and Royal Northern College of Music), dramatiker og poet Lavinia Murray (prisbelønt BBC-veteran), kunstnerkollektivet Brave New World (UK) representert ved den prisbelønte scenografen og kostymedesigneren Kate Lane og Valentina Ceschi (skuespiller, regissør, performance kunster, co-director Dancing Brick, med regierfaring fra blant annet La Scala og Royal National Opera i London), Pål Asle Pettersen (interaktiv elektronikk), og forsker Birgitta Haga Gripsrud (Stavanger, postdoktor ved UiS / Stavanger Universitetssykehus, og ekspert på brystets fenomenologi).
Uviklingsprosjektet er finansiert av Art Council UK og Norsk Kulturråd. Premiere i november 2019
RESIDENS PÅ TOU SCENE
Denne uken har Song Circus residens på Tou Scene. Der arbeider vi med et nytt prosjekt, i samarbeid med komponist Laura Bowler (UK), forfatter Lavinia Murray (UK), designer Kate Land (UK) og forsker innen kulturstudier Birgitta Haga Gripsrud (NO).
Sammen fordyper vi oss i det (u)artikulerte brystet; gjennom litteraturhistorien, kunsten, religionshistorien, politikken, psykologien, populærkulturen, feminismen og sosial antropologien.
Prosjektet tar vært som en krysning installasjonsverk og musikkteater og har premiere høsten 2018.
