SYNG HJERTE
www.myspace.com/livrunesdatter
Kritikerrost folkemusikk fra Rogaland og Vestfold.
Saftige tekster som oser av patos og billedrikdom. Styrkedråper folk har brukt i møte med livet på godt og vondt. Avtrykk av folk, av menneskers historier, tanker og lengsler. Ord og tone i symbiose. Musikken er gjennomarbeida, inspirert av sprukne stemmer på knitrende voksrull, personlige møter, kaffekok og en vev av frodige historie. Lydbildet låter nært og klart, noen ganger sart og meditativt, andre ganger fandenivoldsk, rått og groovy. Tradisjonsrøttene er tydelig tilstede, samtidig kan man ense impulser fra andre himmelstrøk.
“Runesdatter bekrefter med denne utgivelsen at hun hører hjemme i toppskiktet av norsk musikk.» FolkWorld, Nederland
«Det var en sjelepleiende opplevelse.» Flatøe, Stavanger Aftenblad
“Vi hører en inderlig og personlig musikk, med en sjelden kreativ fantasi. En sikker stemme, omkranset av et kraftlag av medmusikere. Det er salig, det er muntert og drivende, og det er tungt og forfriskende på samme tid. Det er fantasifull kunst.» Bjørgan, NRK
«Syng hjerte er både beundringsverdig sjelepleiende, skurrende eksotisk og vel verdt å lytte til.” Lori Gordon, UK
SONG CIRCUS
Vokalt kammerensemble bestående av profesjonelle utøvere bosatt i Stavanger, Oslo og Gøteborg. Særpreget og uttrykksspennet mellom de ulike stemmene er et viktig aspekt og gir en egen kvalitet til ensemblets kollektive sound. Ensemblet kombinerer formidling av nedtegnet samtidsmusikk og improvisasjonsbasert musikk og har bemerket seg gjennom nære samarbeid med komponister og skapende musikere, deriblant Trevor Wishart (UK), Jaap Blonk (NL), Ruben Sverre Gjertsen (NO), Ole Henrik Moe (NO) og David Moss (USA/DE). I 2012 mottar Song Circus Norsk Kulturråds Ensemblestøtte.
SONG CIRCUS & TREVOR WISHART PROSJEKT
Et møte med den britiske komponisten Trevor Wisharts fascinerende elektroakustiske vokalmusikk.
Song Circus hatt gleden av et nært samarbeid med Trevor Wishart (UK) (1946) siden vinteren 2008/9. Han har vært en pioner innen elektronisk musikk, vokal musikk, og akademisk tenkning siden begynnelsen av syttitallet. Wishart er til daglig tilknyttet Durham University som Arts Council Composer Fellow. Wishart har også utviklet musikalsk programvare som har vært og fortsatt er i bruk av mange utøvere innen elektrofonisk musikk.
Kjernen i konserten er “Anticredos” (april 2009), skrevet for 6 stemmer og lyddesign (multichannel). Komposisjonen rår over et enormt spenn med henhold til både vokalteknikk og estetisk uttrykk. Verket, første gang fremført i 1980, bygger på et svært detaljrikt lyd- og notasjonssystem. “Anticredos” er både vokalt krevende og musikalsk svært komplekst. Av den grunn er verket kun fremført et fåtalls ganger. Samtidig treffer musikken et bredt publikum, med sine fascinerende lydlandskap og sterke kontraster.
Prosjektet hadde konsertpremiere i april 2009. I ettertid har Song Circus fremført «Anticredos» ved flere anledninger, senest under samtidsmusikk-festivalen PGNM i Bremen, med radiooverføring via Radio Bremen / Nord-Deutche Rundfunk. Song Circus har også deltatt i Wisharts friimpro-program sammen med The Kitchen Orchestra i Stavanger. Fra verket “Anticredos” beveger vi oss inn i Wishart nåtidige elektrofoniske lydunivers: ”Encounter in the Republic of Heaven” er et multichannel electro-akustisk surround verk der Wishart bearbeider “språklyd” som musikalsk fenomen i kombinasjon med “storytelling”. Det musikalske materialet har utgangspunkt i fragmenterte og elektrofonisk bearbeidete opptak av mennesker i alle aldre, som på ulike dialekter og med sitt individuelle uttrykk fritt forteller historier. “Encounter in the Republic of Heaven” er rykende fersk musikk: Act 1 hadde première i juli 2010 og Act 2 har première i mai 2011.
ANONYMIA
- kunstutstilling i foto, lyd og bilde
I Anonymia – midt i blant oss forteller Runesdatter og Christine Urdal historier kjærlighet, valg og tillit. Om det å bære på en stor sorg, som en ikke deler med sine nærmeste. Anonymia handler om eget selvbilde og andres blikk. Hvordan ønsker vi å bli sett?
Kunstnerne har tatt utgangspunkt i hiv, et av vår tids største sykdomstabu. Gjennom et knippe representanter med og uten denne diagnosen ønsker de å si noe grunnleggende om det menneskelige. Om behovet vi har for å forme vår egen identitet, vår fortelling om oss selv. Å få lov til å skjule de sider av oss som vi ikke ønsker å bli identifisert med. Hvilke konflikter oppstår når behovet vi har for å være ærlige og få aksept for våre svake og sterke sider møter behovet vi har for å beskytte oss selv og våre nærmeste? Hvordan forholder vi oss som enkeltindivid og samfunn til det uakseptable? Og hvordan rokkes vår selvfølelse hvis det er vi selv som bryter samfunnets tabu?
“Tilsammen skaper de en stram helhet; jeg går fra stasjon til stasjon, fra lytting til betraktning, for å oppleve glimt av hivsmittedes historier og kropper, men også portretter av mennesker som ikke har denne smitten, men som bærer på andre hemmeligheter. Utstillerne har skapt et meditativt rom, en kunst til ettertanke. Vi kan kalle stasjonene for fire meditasjoner over hivsmitten.” Trond Borgen (Stavanger Aftenblad)
PASSASJE
- film- og lyd-installation av Eli Glader (film) og Liv Runesdatter (musikk/ lyd)
“Passasje” hadde premiere på Galleri Sølvberget under Kapittel 10, Stavanger International Festival for Literature and Freedom of Speech, September 2010. Verket er filmet på Dale Asylmottak i Rogaland, opprinnelig et sinnsykeasyl fra 1913, ble tatt i bruk som asylmottak i 1993. Hovedbygningens arkitektur er typisk for sin tids byggestil og for sitt formål. Filmen har massen av asylsøkere som fokus, menneskene og deres tilværelse i “transit”…
Passasje er videre et totalt integrert verk mellom lyd og bilde. Visning foregår som en stor projeksjon på vegg der filmlagene glir over i hverandre og lyden kommer fra 4 høytalere med hvert sitt lydsjikt. (quadrophonie). Instrumentariet består av glass-perkusjon og menneskekropp. 4 timer lyd av talestemmer på ulike språk og dialekter er abstrahert og integrert som rytmiske, melodiske og klanglige elementer i komposisjonen. Gjennom lydtranformasjoner skapes en surrealistisk, ny og felles språklig virkelighet. Det oppstår en spenning mellom virkelighet og fiksjon.
“En stille humanisme: Unge asylsøkere som venter, i stille isolasjon, i stille menneskelig verdighet (…) Effekten er sterk – visuelt, estetisk, politisk, emosjonelt. Et lydspor går gjennom hele rommet: en lydkomposisjon skapt av Liv Runesdatter. Den er suggestiv og bidrar til å forsterke den dempede, poetiske atmosfæren.” Stavanger Aftenblad, Trond Borgen oktober 2010.”
LYDEN I LANDSKAPET
-bestill et verk for anledningen!
For å oppleve de store øyeblikkene, må man våge å ta sjanser! I Lyden i landskapet skaper Runesdatter et bestillingsverk spesielt for anledningen, gjerne inspirert av omgivelsene eller tema. Lyden i landskapet kan være så stort og spektakulært, eller så enkelt og vakkert som rammen tilsier. Tidligere “Lyden i landskapet”-arrangementer har både vært rene soloopptredner, og de har omfattet dansekunstnere, lysdesignere, billedkunstnere, klassiske musiker, jazzmusikere, flamencomusikere, sigøynermusikere… Utfordringene er til for å løses. Du opplever det aldri igjen!
BREATH
- lydinstallasjon i 6 kanaler, skapt i samarbeid med lydkunstneren King Knut
“Breath” hadde premiere i London i 2008. Inhalation – exhalation, inspire – expire. Runesdatter og King Knut har tatt utgangspunkt i sentrale tekster om lydfenomenologi. Verket er en musikalsk, fysiologisk og “eksistensiell” studie av menneskekroppen og en av dens viktigste funksjoner. Startpunktet for verket er et bilde fra Bibelen: Gud blåste liv i Adam.
Om King Knut: Produsent/artist/DJ fra Stavanger som nå er bosatt i London. Han er best kjent som en halvdel av Elektrofant, men går nå solo som King Knut. Han er aktuell med remixer for bl.a. Butti 49 og Modan Garu, og har også gjort en podcast for Ampsoul Radio på internett radiokanalen Samurai.fm. King Knut har den siste tiden gjort seg meget ettertraktet med sine råe fengende beats og produksjoner. Dette har ført til stor interesse i musikkbyen London og utover , både av musikkpresse, radio, og hiphop produsenter som vil ha beats fra mannen!
Å SØTESTE SANG!
En opplevelsesrik og stemningsfull helaften. Et spennende møte mellom mat og musikk
Kulinariske retter fra det nordiske kjøkken:
Kokkene fra Ostehuset er en viktig del av ensemblet. De har satt sammen en meny som stimulerer sansene, og sammen med musikken og omgivelsene lover en uforglemmelig kveld! Inspirasjonen er hentet fra det nordiske kulinariske kjøkken, og de rene, særpregede smakene kommer i stor grad fra ferske, lokale råvarer. Det nordiske kjøkken gir uttrykk for nordisk mangfold!
En musikalsk reise som setter spor:
En desiliter nordisk, en desiliter folkemusikk, litt skarpt, litt søtt og litt fylde… Sofistikert, vakkert, mystisk og fascinerende.
Den kritikerroste vokalkunstneren Liv Runesdatter inviterer publikum inn i sitt rike, musikalske skattekammer, fremført i sjelfulle arrangement av et forrykende flott ensemble.
MUSIKALSK OSTEKURS
Opplev Ostehuset-gründer og ostekjenner Tom Helge Sørensens fantastiske ostekurs akkompagnert av impro-ensemblets fascinerende ostetolkninger!
Liv Runesdatter (vokal og kjøkkenorkester)
Inge Breistein (saksofon og elektronikk)
Henning Rød Haugland (div. tangenter).
SOUND OF A CAGE
Tverrfaglig konferanse for samtidskunst
«Sound of a Cage» ble første gang arrangert på Stavanger Kunstforening i august 2010. Kurator for konferansen er Liv Runesdatter (CARMA Contemporary Art Music and Dance). «Sound of a Cage» arrangeres i tett dialog med fagmiljøene innen samtidskunst-feltet, sist representert ved Rogaland Kunstsenter, Ny Musikk Stavanger, UiS, KiR og Forum for freelancemusikere. Tittelen «Sound of a Cage» refererer til den amerikanske komponisten John Milton Cage Jr. (1912-1992) og til de tverrfaglige aspektene i programmeringen.
Tema for «Sound of a Cage» 2012 er «form» som begrep og virkemiddel.
DETTE ER VERDA
Et konsertverk med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).
Utgangspunktet for dramaturgien og som en sentral informasjonskilde er tekster skrevet av mennesker som beskriver opplevelsen av undertrykkelse og/eller flukt. Noen av dem er hentet fra Nobelinstituttet, men mest sentral er Mansur Rajihs egne tekster, skrevet før, under og etter 15 år i fangenskap: under kampen, flukten og reisen.
Rajihs tekster kjennetegnes av den sterke og samtidig sarte billedbruken. Han har mye å fortelle og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. I sitt dypeste mørke skriver han om lengselen etter lys, og når hatet slår mot ham, skriver han om kjærlighet. Det slo meg en dag hvor universelt det egentlig er. Mansour Rajih skriver om livets skjørhet i ytterpunktene:
«Dette er verda, Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, Skjørare enn det me tåler.» (Mansur Rajih)
SARI GELIN
- prisbelønt og kritikerrost musikalsk møte
På samme måte som mugam tradisjonen bærer i seg den aserbajdsjanske folkesjelen er de norske folketonene uadskillelige fra de norske røttene, tradisjonene og idehistorien vår. De musikalske strukturene er ulike, men uttrykksmessig og dramaturgisk har de mye til felles. Aserbadsjans shia-tradisjon rommer mye av den samme mystikken, inderligheten og undringen som er å finne i de religøse folketonene og i den norske haugianismen.
Sari Gelin er navnet på en av de mest kjente aserbadsjanske mughamene og betyr blond brud. Tittelen har blitt et symbolsterkt bilde på prosjektet, relasjonen mellom den norske og aserbadsjanske spirituelle musikken, kulturen og utøverne av den.
Liv Runesdatter – vokal
Ehtiram Huseinov – vokal
Elshan Mansurov – kamanecheh
Tuva Thomassen Bolstad – hardingfele
Alfred Janson – akkordion, melodika
Elekber Elekberov – tar