Posts in category: HVA SKJER
Enda en fin anmeldelse!
5 av 5 stjerner i http://www.chaindlk.com:
“What you will actually hear here subtly takes sound beyond the confines and preconceived notions of what you’ve ever experienced before.”
“The best way of describing “Landscape” is an aural dreamworld that sometimes mixes natural ambient with snippets of other-worldly elements, and also whispers. Vocally, the composition ranges from onomatpoetic utterings to seductive, siren-like glissandoes.”
…..
“I readily admit that most of my interest in avant-garde modern music stemmed from an earlier time when I was ever so curious about music that did not conform to convention and transcended traditional form. ‘Anatomy of Sound’ however has rekindled a spark for this kind of thing, being some of the best “new music” I’ve heard in a long, long while.”
Takk for samarbeidet Ultima!
Graataralagjet, som jeg og Song Circus har jobbet med i lang tid, hadde premiere under Ultimafestivalen.
Kulturkirken Jakob var det perfekte scenerom, og Tove Kommedals installasjonsverk var uttrykksfullt og forsterket opplevelsen. Nils Henrik Asheims og Therese Birkelund Ulvos har gitt oss musikk som vi kommer til å fremføre mye, og som kommer til å leve videre sammen med oss. I november urframfører vi siste verk i Graataralagjet-triologien, Stones av Tyler Futrell, også det et veldig flott verk.
Tusen takk til Thorbjørn Tønder Hansen og Ultima-teamet. Dere har vært profesjonelle til fingerspissene!
Graatarslagjet – anmeldt på http://5against4.com!
Takknemlig! For en anmeldelse!
«One of the most beautiful works I heard took place at Kulturkirken Jakob in an afternoon concert given by the outstanding vocal quartet Song Circus (who had been so impressive at this year’s Only Connect festival).»
….
«– the work, including hardanger fiddle performed by Britt Pernille Frøholm, was breathtakingly immediate, creating drama from the most microscopic of sounds and gestures. Soft, close singing was interspersed with articulated breaths and a plethora of tiny vocal tics and twitches, many of which seemed almost involuntary. Although its language was, from one perspective, a broken-up network of minutiae strung together into a loose-woven tapestry, there was at the same time a sense that everything we were hearing had actually begun life as a changeless, eternal drone, which was being modulated and disrupted by the quartet’s vocal actions. At one extreme, Ulvo practically destroyed the fabric of the music later on via an outbreak of stubbornly persistent coughs, while at the other extreme, she united the singers into small concentrations that vaguely resembled chant. Though it was in its own way just as wildly experimental as the rest of the music during the opening weekend at Ultima 2019, Absence had a focus, an intensity and above all an elegance that set it apart.»
SONG CIRCUS & CRITON PÅ ONLY CONNECT
Er det mulig å blande spectral music med Pauline Oliveros og Salvatore Sciarrino? I følge Bjørnar Habbestad og nyMusikk, var det akkurat det vi gjorde, da vi, fiolinist Silvia Tarozzi (FR) og cellist Deborah Walker (FR) urframførte Pascale Critons musikk under Only Connect i mai. Det er første gang Pascal Criton og hennes musikk er fremført her til lands.
I følge «5 against 4» var det en god opplevelse!
«All five performers were involved in Soar II, receiving its world première, and to a large extent the music inhabited a related soundworld to the solo pieces. Close unisons abounded, notes jarring and buzzing in close proximity like same-charged magnetic poles repulsing each other. It was deeply mesmeric, exhibiting an incredible sense of simultaneous tension and rest; yet in almost every other respect the piece was similarly liminal, continuously caught between unison and dissonance, movement and stasis, noise and breath, and at the last, between sound and silence, voices and instruments alike interacting with air to create only the idea of sound, an idea made real in our imaginations. Absolutely stunning.»
Songbook of Breast – under utvikling
Musikkteater / Live art theatre.
Studier av kvinnebrystet som meningsbærende univers.
Medvirkende:
Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)
Ny god anmeldelse scenekunst.no!
Sebastian Wemmerløv har anmeldt Graatarslagjet på scenekunst.no:
«På den ene side var det mulig å oppfatte verket som beskrivende og programmatisk, med lyden av den ugjestmilde vinden over det islagte vannet, skrikene fra et menneske eller et dyr og den hostende og harkende lyden av druknende mennesker eller spøkelsesaktige ånder. På den annen side kunne det like gjerne være en interesseløs natur vi hørte, helt løsrevet fra et beskrivende eller innfølende menneskelig blikk. Klangen fra hardingfelen vevde seg subtilt inn i vokalklangene med vare og forsiktige overtoner og flageoletter, lydhørt spilt av Britt Pernille Frøholm. Langstrakte, forsiktige og såre klangflater ble brutt opp av tidvis subtile og tidvis voldsomme vokale gester.
Det var også påfallende hvordan forholdet mellom tid og tidløshet nesten ble utvisket. Fortetninger og intensiveringer av teksturer og gester, som om noe ville bryte frem, ga en fornemmelse av en lineær, dramaturgisk utvikling i tid. Samtidig var det også som om verket utspilte seg utenfor tiden, hvor det kroppslige og overjordiske,tilstedeværelse og fravær, hendelse og ikke-hendelse eksisterte samtidig i et langt fastfrosset øyeblikk.»
«FUGLER»
I vår og i sommer har jeg jobbet med et vakkert, lite prosjekt inspirert av fuglelivet på fem steder i Rogaland. Over en periode på fire uker har jeg gjort opptak, og med utgangspunkt i disse utviklet verket «Fugler». Musikken er skapt i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon). Fugler fremføres som et konsertverk, i samarbeid med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og sammen med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet.
Lydutdrag:
RESIDENS PÅ TOU SCENE
Denne uken har Song Circus residens på Tou Scene. Der arbeider vi med et nytt prosjekt, i samarbeid med komponist Laura Bowler (UK), forfatter Lavinia Murray (UK), designer Kate Land (UK) og forsker innen kulturstudier Birgitta Haga Gripsrud (NO).
Sammen fordyper vi oss i det (u)artikulerte brystet; gjennom litteraturhistorien, kunsten, religionshistorien, politikken, psykologien, populærkulturen, feminismen og sosial antropologien.
Prosjektet tar vært som en krysning installasjonsverk og musikkteater og har premiere høsten 2018.
GOD JUL!
Song Circus avsluttet konsertåret med julemeditasjoner i Bispekapellet, Stavanger (2016)
Jeg er kurator og stifter av Sound of a Cage Triennialen. I år fikk vi besøk av Tord F Paulsen, og han laget denne for oss:
NUTIDA MUSIK ANMELDER SONG CIRCUS!
HURRA!
Denne gangen er det svenske Nutida Musik som anmelder albumet vårt:
5 av 5 stjerner i The Scotsman!
Fem av fem stjerner i The Scotsman!
“the three ensembles closed with a blisteringly visceral account of the budgeoning dissonances of Louis Andriessen’s notorious De Staat. It proved a fittingly powerful, provocative and confident, internationally focused conclusion to sound’s thrillingly ambitious weekend.”
http://www.scotsman.com/…/music-review-sound-festival-aberd…
SONG CIRCUS LIVE PÅ CLASSICAL:NEXT
Vi kom over dette konsertopptaket i dag, fra Song Circus sin konsert under Classical:NEXT i Rotterdam i mai. Vel bekomme!
Og her filmen Anatomy of Sound, som jeg laget sammen med regissør Maja Friis (DK):
The video is available in different formats and can be customized for screening.
The music is originally recorded and produced in Auro 3D.
Contact for screening: Song Circus / Liv Runesdatter – liv@songcircus.no
Concept & idea: Liv Runesdatter and Maja Friis
Film director: Maja Friis
All sound performed by Song Circus (www.songcircus.no)
Music composed by: Ruben Sverre Gjertsen
Sound production: 2L / Lindberg Lyd (Morten Lindberg and Jørn Simenstad)
Producer: Liv Runesdatter
Cinematographer: Anders Nydam
Visual consultant: Lys og Trolddom / Rasmus Møbius
SONG CIRCUS
Artistic director: Liv Runesdatter
Vocalists: Stine Janvin Motland, Anita Kaasbøll, Liv Runesdatter, Eva Bjerga Haugen and Maria Norseth Garli
Conductor: Jonas Rogne Skartveit
Logo design: Werksemd / Nina Elisabeth Børke
FREEDOM O(R) SPEECH
I Solisti del Vento, Red Note Ensemble, Song Circus
Actor: Jan Decleir and Simon Callow
Conductor: Etienne Siebens
fossite
Angela Merkel is a Wagner enthusiast, Barack Obama listens to Bob Dylan and Vladimir Putin enjoys Russian folk music. Still sounds are seldomly a point of concern for politicians. But if choirs can topple a government and symphonies can discourage an army, then music is more than purely pleasure. In ancient China the first emperor of a new dynasty determined which pitch was in harmony with the cosmos. And in his ‘Republic’ Plato regarded only Phrygian and Doric scales to be politically correct: all others threatened the ideal civilisation.
Dutch composer Louis Andriessen took Plato’s text as the initial concept for a cantata which forms a fist against rigid forms of government with energetic rhythms and recalcitrant chords. Andriessen’s ‘De Staat’ (The Republic) is both a accusation against the soulless and suffocating totalitarianism which Plato defends and a reflection on his musical convictions. Andriessen seems to say with his explosive minimalism: everything a composer puts to paper is filled with political, social or religious meaning.
Thereof Mauricio Kagel was also convinced. Everything this Argentinian German composed is a politically tinged mockery of musical history. In ‘Der Tribune’ (The Tribune) – an audio play for political orator, marching sounds and speakerphone – Kagel twists Andriessen’s rhythmical tightness to a virtuously absurdist monologue, soaked with comical rage and disdainful indignation. Demagogy, misleading the people and egotripping are merged with marching band music with oom-pah-pah coppers and tickling woods.
We place both these analyses of the political system – one razor sharp, the other viciously joyful – right next to each other. A new text by writer Dimitri Verhulst to Kagel’s music hurrays the dawn of a new political age with malicious merriment: ‘The future beckons, the sky is clearing and even the roses are turning blue. Tomorrow, tomorrow is mine and yours.’
A production of I Solisti del Vento in collaboration with Red Note Ensemble, Song Circus and Sound Festival with concerts Scotland, Belgium and The Netherlands
With the kind support of: Aberdeen City Council’s Made in Aberdeen programme, Creative Scotland National Lottery Funding, Music Norway and Arts Council Norway
Song Circus anmeldt i Bad Alchemy
Enda en strålende plateanmeldelse! Denne gang i det tyske magasinet Bad Alchemy
STRÅLENDE ANMELDELSE I VITAL WEEKLY
Magasinet har anmeldt «Anatomy of Sound»:
“An extraordinary work. What impressed me immediately is the immensely detailed and microtonal spectrum. A world full of nuances and small gestures that make up one giant musical construction in twelve movements. One can dwell endlessly in this strange world. Complex, and above all utterly beautiful.”
http://www.vitalweekly.net/1059.html
Programlansering Sound of a Cage!
Triennalen Sound of a Cage bygger på arven etter komponisten, poeten og akademikeren John Cage. I 2016 er fokuset lydpoesi. Programmet kombinerer utstillinger, workshops, forelesninger, filmvisninger, konserter og performance. Sett av 6.-8. oktober og bestill en reise til Stavanger!
Fantastisk anmeldelse i Nieuwe Noten!
«A simply unique performance by Song Circus on this album, “Anatomy of Sound”. Years of preparation is presented to us this incredible piece, and in such an exemplary manner. This piece requires an incredible amount of these five vocalists. There is alternately sung and spoken, but the human voice is also used by all other means, literally as an instrument. From whisper soft to icy raw and between all possible nuances, an unreal diverse spectrum of tone colours. A whole fairytale; poetic, terrifying and ghostly time. As a musical poem in which each note will be extremely detailed in the spotlight. Gjertsen’s music sounds remarkably transparent, and his musical language very detailed and full of nuances. This is music that begs to be listened extremely concentrated. Only then his world reveals itself fully…»
NIEUWE NOTEN august 2016
Lytt: http://phonofile.link/anatomy-of-sound
Hybrid SACD and Pure Audio Blu-ray: https://shop.klicktrack.com/2l/1001457
Hele anmeldelsen (nederlandsk):
Programmet til Sound of a Cage lanseres 15. august
Jeg kuraterer Sound of a Cage. Triennialen SOAC tar utgangspunkt i arven etter John Cage og hans samtidige, og kombinerer visning av kunst, musikk, design, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Denne tredje utgaven av Sound of a Cage har hovedfokus på sound poetry.
Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia
Song Circus med EP release!
Vocal excerpts from ANATOMY OF SOUND by Song Circus and 2L.
http://phonofile.link/vocal-excerpts-anatomy-of-sound
Pure Audio Blu-ray with 9.0 Auro-3D: https://shop.klicktrack.com/2l/1001457
Song Circus på Classical:NEXT
I mai gjestet Song Circus Classical:NEXT!, verdens viktigste bransjesamling for klassisk musikk. Det er første gang et norsk ensemble har vært blant de seks utvalgte showcasene. I løpet av tre dager møtte vi et tyvetalls intitusjoner, agenturer, produksjonsselskap, journalister og ensembler innen klassisk musikkbransje. En hektisk seminar- og møtekalender og showcase-suksess i DeDoelen ga oss mye å smile over!
Classical:NEXT om Song Circus:
Norwegian ensemble Song Circus is comprised of five vocalists, and the music they make is thrilling, demanding, and light-years removed from traditional choral music. Thick vocal textures are interwoven with washes of digital sound. A singer’s whisper morphs into a full-throated roar, then yields to near-subliminal mouth percussion. Just as unique, Song Circus’ stage setup surrounds the audience, positioning them within the ensemble so they can act as co-conspirators in the performance.
Under Classical:NEXT presenterte vi også vår splitter nye musikkfilm «Anatomy of Sound»:
VIDEO RELEASE!
Konsept & idé: Maja Friis and Liv Runesdatter
Filmregissør: Maja Friis
All lyd fremført av Song Circus (songcircus.no)
Komponist: Ruben Sverre Gjertsen
Lyd produksjon: 2L / Lindberg Lyd (Morten Morten Lindberg og Jørn Simenstad)
Produsent: Liv Runesdatter
Filmfotograf: Anders Nydam
Visuell konsulent: Lys og Trolddom / Rasmus Møbius
The video is awailable in different formats and can be customized for screening. The music is originally recorded and produced in Auro 3D.
Contact for screening: Song Circus / Liv Runesdatter – liv@songcircus.no
UPSWEEP-WHISTLE-BLOOP AT NORDISCHER KLANG
Upsweep-Whistle-Bloop på Nordischer Klang, Greifswald. Konsept, visuelle arbeider og musikk av Jasmijn Visser og Stine Janvin Motland. Fremført og skapt i samarbeid med Song Circus (Liv Runesdatter, Signe Irene Stangborli Time, Anita Kaasbøll, Eva Bjerga Haugen, Stine Javel). Kostymer av Altinstark (Esra Altin, Samy Celler) og doku-fotografier av Eva-Fiore Kovacovsky
«DETTE ER VERDA» PÅ NABLUS KULTURFESTIVAL
Uforglemmelig, vakkert og opprørende på samme tid. Sterke møter, ikke minst blant mennesker i Askar Flyktningeleir. Voksne og barn som lever i alt annet enn trygghet og framtidshåp, og som kjemper verdighetens og frihetens kamp hver eneste dag. Jeg er dypt takknemlig for at jeg fikk oppleve dette, og gleder meg til å reise tilbake.
Anbefaler denne svært gode dokumentaren: https://tv.nrk.no/program/KOID28002115/gazas-upaalitelige-hjelpere
Takk til Nablus Kulturfestival, Nablusforeningen og Stavanger Kommune.
Anmeldelse av «Anatomy of Sound» i franske Opus HD Magazine)
Le groupe vocal Song Circus composé de six artistes, Stine Janvin Motland, Maria Norseth Garli, Liv Runesdatter, Anita Kaasbell, Eva Bjerga Haugen et Ronnaug Bakke, est spécialisé dans la musique contemporaine et l’improvisation. Il propose ici deux œuvres, « Landscape With Figures » de Ruben Sverre Gjertsen, sur des textes de Damian Vitanza et James Joyce, puis « Persefone » de Ole-Henrik Moe JR. Ruben Sverre Gjersten a étudié la composition à l’Académie Grieg de Bergen auprès de Morten Eide Pedersen et James Clapperton avant de suivre les Masters classes de notamment Brian Ferneyhough, Klaus Huber, Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel. Ole-Henrik Moe JR fit ses études de violon et de composition en Norvège, en France et en Allemagne. Sa rencontre avec Iannis Xenakis, à la Sorbonne à Paris fut, pour lui, déterminante. Comme au temps de la chanteuse et muse de Luciano Berio, Cathy Berberian dans les années soixante, c’est une technique vocale nouvelle que l’on aborde ici, faisant la part belle à la virtuosité. Dans une mise en espace particulière, la musique se déploie avec rigueur et force, laissant l’auditeur à la fois spectateur et acteur d’un univers aux repères déplacés qu’il faut reconsidérer à l’aune d’un partage émotionnel totalement nouveau lui aussi. Avis aux amateurs.
Jean-Jacques Millo
Song Circus til Classical:NEXT!
Song Circus er plukket ut som et av seks klassiske ensembler under Classical:NEXT sitt showcase-program i Rotterdam. Oi, oi, oi, så gøy!
«Norwegian ensemble Song Circus is comprised of five vocalists, and the music they make is thrilling, demanding, and light-years removed from traditional choral music. ‘Anatomy of Sound’ showcases the work of two composers, Ruben Sverre Gjertsen and Ole-Henrik Moe. Their pieces are jangled and nervous. Thick vocal textures are interwoven with washes of digital sound. A singer’s whisper morphs into a full-throated roar, then yields to near-subliminal mouth percussion. Just as unique, Song Circus’ stage setup surrounds the audience, positioning them within the ensemble so they can act as co-conspirators in the performance.»
http://www.classicalnext.com/program/showcases/live_showcases
