Vokalist, komponist og produsent


Songbook of Breast – under utvikling

Musikkteater / Live art theatre.
Studier av kvinnebrystet som meningsbærende univers.

Song Circus (ensemble) / Laura Bowler (komponist) / Lavinia Murray (dramatiker) / Kate Lane (designer / scenograf) / Valentina Ceschi (regissør)






I vår og i sommer har jeg jobbet med et vakkert, lite prosjekt inspirert av fuglelivet på fem steder i Rogaland. Over en periode på fire uker har jeg gjort opptak, og med utgangspunkt i disse utviklet verket “Fugler”. Musikken er skapt i samarbeid med Song Circus, Britt Pernille Frøholm (fele) og Odd Børge Sagland (perkusjon). Fugler fremføres som et konsertverk, i samarbeid med fortellerkunster Marianne Stenerud skapes et musikalsk fugleeventyr, i samarbeid med Hinterland skapes en kortfilm, og sammen med Nina Elisabeth Børke skapes et visuelt kunstverk, et lydlig kartsystem. Sondre Oldereide Michaelsen lager en kort doku om prosjektet.


Denne uken har Song Circus residens på Tou Scene. Der arbeider vi med et nytt prosjekt, i samarbeid med komponist Laura Bowler (UK), forfatter Lavinia Murray (UK), designer Kate Land (UK) og forsker innen kulturstudier Birgitta Haga Gripsrud (NO).

Sammen fordyper vi oss i det (u)artikulerte brystet; gjennom litteraturhistorien, kunsten, religionshistorien, politikken, psykologien, populærkulturen, feminismen og sosial antropologien.

Prosjektet tar vært som en krysning installasjonsverk og musikkteater og har premiere høsten 2018.

Billedreferanser Bryst


Song Circus avsluttet konsertåret med julemeditasjoner i Bispekapellet, Stavanger (2016)



Denne gangen er det svenske Nutida Musik som anmelder albumet vårt:


Fem av fem stjerner i The Scotsman!

“the three ensembles closed with a blisteringly visceral account of the budgeoning dissonances of Louis Andriessen’s notorious De Staat. It proved a fittingly powerful, provocative and confident, internationally focused conclusion to sound’s thrillingly ambitious weekend.”




I Solisti del Vento, Red Note Ensemble, Song Circus
Actor: Jan Decleir and Simon Callow
Conductor: Etienne Siebens

Angela Merkel is a Wagner enthusiast, Barack Obama listens to Bob Dylan and Vladimir Putin enjoys Russian folk music. Still sounds are seldomly a point of concern for politicians. But if choirs can topple a government and symphonies can discourage an army, then music is more than purely pleasure. In ancient China the first emperor of a new dynasty determined which pitch was in harmony with the cosmos. And in his ‘Republic’ Plato regarded only Phrygian and Doric scales to be politically correct: all others threatened the ideal civilisation.

Dutch composer Louis Andriessen took Plato’s text as the initial concept for a cantata which forms a fist against rigid forms of government with energetic rhythms and recalcitrant chords. Andriessen’s ‘De Staat’ (The Republic) is both a accusation against the soulless and suffocating totalitarianism which Plato defends and a reflection on his musical convictions. Andriessen seems to say with his explosive minimalism: everything a composer puts to paper is filled with political, social or religious meaning.

Thereof Mauricio Kagel was also convinced. Everything this Argentinian German composed is a politically tinged mockery of musical history. In ‘Der Tribune’ (The Tribune) – an audio play for political orator, marching sounds and speakerphone – Kagel twists Andriessen’s rhythmical tightness to a virtuously absurdist monologue, soaked with comical rage and disdainful indignation. Demagogy, misleading the people and egotripping are merged with marching band music with oom-pah-pah coppers and tickling woods.

We place both these analyses of the political system – one razor sharp, the other viciously joyful – right next to each other. A new text by writer Dimitri Verhulst to Kagel’s music hurrays the dawn of a new political age with malicious merriment: ‘The future beckons, the sky is clearing and even the roses are turning blue. Tomorrow, tomorrow is mine and yours.’

A production of I Solisti del Vento in collaboration with Red Note Ensemble, Song Circus and Sound Festival with concerts Scotland, Belgium and The Netherlands

With the kind support of: Aberdeen City Council’s Made in Aberdeen programme, Creative Scotland National Lottery Funding, Music Norway and Arts Council Norway





Magasinet har anmeldt “Anatomy of Sound”:

“An extraordinary work. What impressed me immediately is the immensely detailed and microtonal spectrum. A world full of nuances and small gestures that make up one giant musical construction in twelve movements. One can dwell endlessly in this strange world. Complex, and above all utterly beautiful.”


God jul!

Det har vært en veldig travel høst, og jeg har ikke rukket å oppdatere nettsidene enda.
I mellomtiden kan dere kose dere med et lite opptak fra førjulsmeditasjonene Song Circus hadde i Bispekapellet (Stavanger Domkirke) den 21. desember. God Jul!

Fantastisk anmeldelse i Nieuwe Noten!

“A simply unique performance by Song Circus on this album, “Anatomy of Sound”. Years of preparation is presented to us this incredible piece, and in such an exemplary manner. This piece requires an incredible amount of these five vocalists. There is alternately sung and spoken, but the human voice is also used by all other means, literally as an instrument. From whisper soft to icy raw and between all possible nuances, an unreal diverse spectrum of tone colours. A whole fairytale; poetic, terrifying and ghostly time. As a musical poem in which each note will be extremely detailed in the spotlight. Gjertsen’s music sounds remarkably transparent, and his musical language very detailed and full of nuances. This is music that begs to be listened extremely concentrated. Only then his world reveals itself fully…”
NIEUWE NOTEN august 2016

Lytt: http://phonofile.link/anatomy-of-sound
Hybrid SACD and Pure Audio Blu-ray: https://shop.klicktrack.com/2l/1001457

Hele anmeldelsen (nederlandsk):

Programmet til Sound of a Cage lanseres 15. august

Jeg kuraterer Sound of a Cage. Triennialen SOAC tar utgangspunkt i arven etter John Cage og hans samtidige, og kombinerer visning av kunst, musikk, design, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Denne tredje utgaven av Sound of a Cage har hovedfokus på sound poetry.

Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia

sound poetry bilde copy

Cover upsweep-whistle-bloop

I mai gjestet Song Circus Classical:NEXT!, verdens viktigste bransjesamling for klassisk musikk. Det er første gang et norsk ensemble har vært blant de seks utvalgte showcasene. I løpet av tre dager møtte vi et tyvetalls intitusjoner, agenturer, produksjonsselskap, journalister og ensembler innen klassisk musikkbransje. En hektisk seminar- og møtekalender og showcase-suksess i DeDoelen ga oss mye å smile over!
classicalnext tweet

Classical:NEXT om Song Circus:

Norwegian ensemble Song Circus is comprised of five vocalists, and the music they make is thrilling, demanding, and light-years removed from traditional choral music. Thick vocal textures are interwoven with washes of digital sound. A singer’s whisper morphs into a full-throated roar, then yields to near-subliminal mouth percussion. Just as unique, Song Circus’ stage setup surrounds the audience, positioning them within the ensemble so they can act as co-conspirators in the performance.

Under Classical:NEXT presenterte vi også vår splitter nye musikkfilm “Anatomy of Sound”:

classical-next sofie og liv

classical-next stine og liv

classicalnext stine


Konsept & idé: Maja Friis and Liv Runesdatter
Filmregissør: Maja Friis
All lyd fremført av Song Circus (songcircus.no)
Komponist: Ruben Sverre Gjertsen
Lyd produksjon: 2L / Lindberg Lyd (Morten Morten Lindberg og Jørn Simenstad)
Produsent: Liv Runesdatter
Filmfotograf: Anders Nydam
Visuell konsulent: Lys og Trolddom / Rasmus Møbius

The video is awailable in different formats and can be customized for screening. The music is originally recorded and produced in Auro 3D.

Contact for screening: Song Circus / Liv Runesdatter – liv@songcircus.no


Upsweep-Whistle-Bloop på Nordischer Klang, Greifswald. Konsept, visuelle arbeider og musikk av Jasmijn Visser og Stine Janvin Motland. Fremført og skapt i samarbeid med Song Circus (Liv Runesdatter, Signe Irene Stangborli Time, Anita Kaasbøll, Eva Bjerga Haugen, Stine Javel). Kostymer av Altinstark (Esra Altin, Samy Celler) og doku-fotografier av Eva-Fiore Kovacovsky
_Q7A5108 copy_Q7A5033


Uforglemmelig, vakkert og opprørende på samme tid. Sterke møter, ikke minst blant mennesker i Askar Flyktningeleir. Voksne og barn som lever i alt annet enn trygghet og framtidshåp, og som kjemper verdighetens og frihetens kamp hver eneste dag. Jeg er dypt takknemlig for at jeg fikk oppleve dette, og gleder meg til å reise tilbake.

Nablus konsert 3Nablus konsert 4Øystein Askar konsert
Askar konsert 1


Anbefaler denne svært gode dokumentaren: https://tv.nrk.no/program/KOID28002115/gazas-upaalitelige-hjelpere

Takk til Nablus Kulturfestival, Nablusforeningen og Stavanger Kommune.

Anmeldelse av “Anatomy of Sound” i franske Opus HD Magazine)

Coverbilde lite SC

Le groupe vocal Song Circus composé de six artistes, Stine Janvin Motland, Maria Norseth Garli, Liv Runesdatter, Anita Kaasbell, Eva Bjerga Haugen et Ronnaug Bakke, est spécialisé dans la musique contemporaine et l’improvisation. Il propose ici deux œuvres, « Landscape With Figures » de Ruben Sverre Gjertsen, sur des textes de Damian Vitanza et James Joyce, puis « Persefone » de Ole-Henrik Moe JR. Ruben Sverre Gjersten a étudié la composition à l’Académie Grieg de Bergen auprès de Morten Eide Pedersen et James Clapperton avant de suivre les Masters classes de notamment Brian Ferneyhough, Klaus Huber, Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel. Ole-Henrik Moe JR fit ses études de violon et de composition en Norvège, en France et en Allemagne. Sa rencontre avec Iannis Xenakis, à la Sorbonne à Paris fut, pour lui, déterminante. Comme au temps de la chanteuse et muse de Luciano Berio, Cathy Berberian dans les années soixante, c’est une technique vocale nouvelle que l’on aborde ici, faisant la part belle à la virtuosité. Dans une mise en espace particulière, la musique se déploie avec rigueur et force, laissant l’auditeur à la fois spectateur et acteur d’un univers aux repères déplacés qu’il faut reconsidérer à l’aune d’un partage émotionnel totalement nouveau lui aussi. Avis aux amateurs.
Jean-Jacques Millo


Song Circus til Classical:NEXT!

Song Circus er plukket ut som et av seks klassiske ensembler under Classical:NEXT sitt showcase-program i Rotterdam. Oi, oi, oi, så gøy!

“Norwegian ensemble Song Circus is comprised of five vocalists, and the music they make is thrilling, demanding, and light-years removed from traditional choral music. ‘Anatomy of Sound’ showcases the work of two composers, Ruben Sverre Gjertsen and Ole-Henrik Moe. Their pieces are jangled and nervous. Thick vocal textures are interwoven with washes of digital sound. A singer’s whisper morphs into a full-throated roar, then yields to near-subliminal mouth percussion. Just as unique, Song Circus’ stage setup surrounds the audience, positioning them within the ensemble so they can act as co-conspirators in the performance.”



I desember har jeg arbeidet med Transit, et kunstprosjekt som involverer flyktninger og immigranter i Rogaland. I samarbeid med Song Circus har vi utviklet en musikalsk installasjon, skapt for offentlige rom, basert på tekst av Stavangers tidligere fribyforfatter, Mansur Rajih, og den kinesiske filosofen Konfucius (ca 551 f.Kr). 4. – 6. desember gjennomførte vi åtte framføringer, på transportstrekninger, biblioteker og kunstmuseum.

Det har vært en omfattende produksjon, og et prosjekt som har beveget oss både musikalsk, intellektuelt og emosjonelt. Jeg har fått nye venner, og jeg har blitt slått av enkeltmenneskers styrke og tapperhet. Jeg har vært vitne til hvordan enkelte engasjerer seg og bidrar til hjelpe flyktningene som ankommer byen, og jeg har møtt skepsis, både fra enkeltmennesker og næringsliv.

De med røttene i bakken overlever
De uten blir borte
Vinden førte ham langt bortfra revolusjonen sin kraft
og et fedreland i stadig endring.
Veien din, mitt fedreland
er veien mot friheten.
Den lange marsjen de kaller uro
– Mansur Rajih

Prosjektet er gjennomført i samarbeid med INTRO-programmet til Johannes Læringssenter, og er støttet av Rogaland Fylkeskommune, Stavanger Kommune, Norsk Kulturråd, Song Circus og Internasjonalt Matsenter på Storhaug.

Måltid 1
Måltid 2

Måltid EiraKunstmuseet Signi + Khalids mor

Kunstmuseet Khalid

Sølvberget 2


“Through minutiae explorations into the very microlevels of sound anatomy, through vocal investigations into, as well as the activation of, spatial premises and through the discovery of timbral qualities of objects, Song Circus masters an unusual audial vocabulary that expands the idea of what music can be.”

Vi er stolte av albumet vårt!

Lytt her: http://phonofile.link/anatomy-of-sound

Du anbefales herved å kjøpe den fysiske utgivelsen. Har du hjemmekino med surroundlyd, kan du ta plass i et fascinerende tredimensjonelt lydlandskap. Albumet er nemlig utgitt i både åtte, fire og to lydkanaler, innspilt, produsent og utgitt av Lindberg Lyd /2L og nord-europas udiskutable ener på surroundlyd, Morten Lindberg.

“An unforgettable experience. Rich and strange. As audience I experienced being in a terrain, from a time when listening to the environment was essential for survival. To be reminded of this, not only intellectually but physically and spatially, is rare. I let myself run and seduce and enjoy a contemporary art experience, and was awakened by an ancient vigilance. Strange and exceptional”


Anatomy of Sound er innspilt i Uranienborg Kirke, av Lindberg Lyd i 9.0 Auro-3D.

Disc 1
Hybrid SACD
Stereo DSD

Disc 2
Pure Audio Blu-ray
DTS HD MA 192kHz/24 bit 5.0
Auro-3D 96kHz/24 bit 9.0
LPCM 192kHz/24 bit STEREO
mShuttle: stereo FLAC 96kHz + MP3

Utgivelsen er støttet av Norsk Kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Fond for lyd og bilde.


Coverbilde lite SC


26. september kl. 15.30 / 16.45
Dome of Visions, København

Gjennom anatomiske lydstudier og utforskning av vokallyd på mikronivå, har Song Circus tilegnet seg et uvanlig lydvokabular, som utfordrer våre forestillinger om hva musikk kan være.

Plateutgivelsen Anatomy of Sound lanseres under Nordic Music Days, en av Europas ledende samtidsmusikkfestivaler. Anatomy of Sound gis ut i surroundformat på 2L, med Grammy-veteran Morten Lindberg som produsent. Albumet presenterer ny og ukjent musikk skrevet for og dedikert til ensemblet av Ruben Sverre Gjertsen og Ole Henrik Moe.

I København vil Song Circus fremføre Landscape with figures IIa.
Mennestestemmen er en sentral del av den totale instrumentpaletten i prosjektet, og store deler av musikken er utarbeidet i et samarbeid mellom ensemblet og komponisten. Verket har delvis åpen form, musikken er særdeles detaljert og komplekst notert og forutsetter stor vokalteknisk og musikalsk virtousitet. Komposisjonen tøyer grensene for mikrotonal presisjon, og klanglig og vokal fleksibilitet. Landscape with figures IIa er komponert for framførelse i 8 eller 16 lydkanaler. Vokalistene er plassert blant publikum, og elektroakustisk lyd sendes rundt i rommet via et stort høyttaleroppsett. Sammen skaper det hele en tredimensjonelt lydterreng som både fascinerer og overrasker.

Landscape eske

Jeg ble nylig portrettert i Stavanger Asset Management sin publikasjon. Designet av Werksemd.


Denne vakre lille musikkfilmen lagde jeg sammen med filmfotograf Martin Hawkes i 2009. Martin og Frank Shortt leide en bobil og besøkte noen av de flotteste og villeste naturperlene i Rogaland.

“So ro snubberusken min” er en sammensetning av to bånsuller fra Vestfold, etter Ola Gabriel Yndestad, og en verson av Lova, lova Line fra Rogaland. Vidar Skrede spiller baglama. Ola Gabriel Yndestad fra Stokke var en folkekjær og særegen mann. Ungene var veldig glad i ham, og mange har fortalt om hvordan ungene strømmet til når han satt seg ned på potetkassen for å kvede.

Martin Hawkes var filmfotograf, Frank Shortt filmassistent og Jon Garcia De Presno redigerte. Konsept og ledelse: Liv Runesdatter & Matin Hawkes. Produsert av Saft Film.