Daily Archives: October 27, 2013

Dette er verda og Likevel synger de

“Vakrare enn det me likar å vita, og meir skjør, skjørare enn det me tåler”

Et musikalsk prosjekt med tekster av Mansur Rajuh (Jemen / Norge) og musikk av Liv Runesdatter (Norge).

mansur rajih_urdal farge

I desember 2018, samme år som Mansur Rajih feirer sin 60 årsdag, og markerer 20 år som fribyforfatter, gir Liv Runesdatter ut et nytt soloalbum, basert på Mansurs dikt.

Mansur Rajih omtales som Jemens “nasjonalpoet”. Han satt fengslet i femten år, før et langvarig internasjonalt press førte til at han ble satt fri. Mens han satt i fangenskap, ble diktene hans smuglet ut og trykket i aviser og tidsskrift over hele den arabiske verden. I 1998 kom han til Stavanger som fribyforfatter. Sakte bygget Mansur Rajih seg på ny opp, som en profilert poet, demokratiforkjemper og menneskerettighetsaktivist. Han skriver og publiserer i arabiske medier, både i og utenfor Jemen. Han er en tydelig stemme for fred, forsoning og rettferdighet. Som forfatter har Rajih mye på hjertet og han sier det med en sjelden poetisk inderlighet. Diktene har en universell tone i seg. I sitt dypeste mørke skriver han om lengselen etter lys. Han skriver om livets skjørhet. De angår oss oss alle, og de appelerer til oss på ulikt vis, avhengig av våre erfaringer, situasjonen vi hører dem i og vår personlige persepsjon. Tre av hans diktsamlinger er utgitt på norsk.

I “Likevel synger de” skapes et musikalsk univers der rytmiske og harmoniske strukturer og ornamentikk fra områdene som tidligere var underlagt det osmanske riket, møter beslektede harmoniske strukturer hentet fra norsk folkemusikalsk haugianer-tradisjon. Musikken er i all hovedsak gjennomkomponert.

Konsertverket Dette er verda ble skrevet til Kapittel 2012, på opprdrag for Kapittel, Internasjonal festival for litteratur og ytringsfrihet og ICORN. Verket er fremført mange ganger ganger, både i Norge og på turnéer i Midtøsten. Siden er prosjektet videreutviklet til Likevel synger de, med nye komposisjoner og musikalske bearbeidelser.

MEDVIRKENDE:
Liv Runesdatter – vokal, komponist (NO)
Mansur Rajih – resitasjon poet (Jemen/NO)
Abdulrahman Surizehi – benju (Iran/Balouchistan/NO)
 / Khaled Habeeb – oud (Syria / NO)
Rolf-Erik Nystrøm / Arild Wold Hoem – saksofon (NO)
Snorre Bjerck – perkusjon (NO)
 / Henning Rød Haugland – tangenter, trekkspill og perkusjon (NO)
Ilmari Hopkins – cello (FIN/NO)
Magnus Rød Haugland – kontrabass (NO)

Song Circus

Kammerensemblet Song Circus (2008-) består av seks norske, profesjonelle sangere med samtidsmusikk og improvisasjon som spesialfelt. Ensemblet er basert i Stavanger, under kunstnerisk ledelse av Liv Runesdatter. Song Circus har dyrket fram et uvanlig og fascinerende lydvokabular, i kombinasjon med sjelden musikalsk presisjon.
Gjertsen SongCircus

Ensemblet har gjestet internasjonale festivaler og scener, og konserter har ved flere anledninger blitt kringkastet på europeisk radio- og TV-kanaler. Ensemblet vektlegger nære og langvarige samarbeid med komponister og skapende kunstnere. Song Circus har også laget prosjekter i grensefeltet mellom konsert, konseptkunst, installasjoner og performance, på bestilling fra gallerier, muséer, festivaler m.fl.

Høsten 2015 lanserte Song Circus Anatomy of Sound, i samarbeid med den multi-Grammynominerte plateprodusenten Morten Lindberg (2L). Utgivelsen har høstet svært gode anmeldelser og ble nominert til Spellemannprisen.

Song Circus har en lang liste spennende prosjekter. Besøk ensemblets nettsider, les og lytt: www.songcircus.no

I 2016 lanserte Song Circus en EP med akustiske vokalutdrag fra Anatomy of Sound, og en kunstfilm, skapt i samarbeid med regissør Maja Friis (DK):

Sound of a Cage

Sound of a Cage har utspring i arven etter komponisten, poeten, anarkisten og akademikeren John Cage. Triennialen (2010, 2013, 2016), som kurateres av Liv Runesdatter, kombinerer visning av kunst, musikk, design, film, performance, workshops, foredrag og fagsamtaler. Fokus for Sound of a Cage 2016 var lydpoesi og 100 år med DADA. Neste Sound of a Cage er høsten 2019.

Program Sound of a Cage 2016:
Flyer_SoundOfACage_korr
Sound poetry is an artistic form bridging literary and musical composition, in which the phonetic aspects of human speech are foregrounded instead of more conventional semantic and syntactic values; “verse without words”.
– Wikipedia

Photo_DadaManifesto_textstripHorizontal_Jordheim
Historikk:
«Sound of a Cage» ble første gang arrangert på Stavanger Kunstforening i august 2010, med fokus på «open form»-tradisjonen. I løpet av to dager ble deltagerne presentert for workshops, ny koreografi, konserter og en innholdsrik foredragsmeny. Musikken på programmet var verk av Morton Feldman, Bjerga / Iversen, Christian Wolff, John Cage, Jaap Blonk, Trevor Wishart og Else Olsen Storesund.

Tema for «Sound of a Cage» i 2012 var «form» som begrep og virkemiddel. Blant gjestene var vokalist Sidsel Endresen, designkontoret NODE Berlin Oslo, kunstviter og museumsdirektør Peter Meyer, kammerensemblet Song Circus, musikkhistoriker og komponist Morten Eide Pedersen, musikkviter Ingrid Romarheim Haugen fra Nasjonalbibliotektet med flere. Song Circus fremførte Cardews “Paragraph 7″, fra “The Great Learning” til tekst av Confusius. Konferansen ble avsluttet med Sidsel Endresens og Rolf Wallins konsertverk “Lautleben”, med film av Tone Myskja. Stavanger Kunstmuseum viste utstillinger med Dorte Østergård og Henrik B “Sound of a Cage” ble i 2012 arrangert av CARMA Contemporary Art, Music & Dance, i samarbeid med Rogaland Kunstmuseum/ MUST, Ny Musikk, Tou Scene, MFO og Grafill. Konferansen var støttet av Norsk Kulturråd.. Andersen.

sound poetry bilde copy

Cover upsweep-whistle-bloop

Sari Gelin

- Prisbelønt og kritikerrost musikalsk møte

På samme måte som mugam tradisjonen bærer i seg den aserbajdsjanske folkesjelen er de norske folketonene uadskillelige fra de norske røttene, tradisjonene og idehistorien vår. De musikalske strukturene er ulike, men uttrykksmessig og dramaturgisk har de mye til felles. Aserbadsjans shia-tradisjon rommer mye av den samme mystikken, inderligheten og undringen som er å finne i de religøse folketonene og i den norske haugianismen.

Sari Gelin er navnet på en av de mest kjente aserbadsjanske mughamene og betyr blond brud. Tittelen har blitt et symbolsterkt bilde på prosjektet, relasjonen mellom den norske og aserbadsjanske spirituelle musikken, kulturen og utøverne av den.

Liv Runesdatter – vokal
Ehtiram Huseinov – vokal
Elshan Mansurov – kamanecheh
Tuva Thomassen Bolstad – hardingfele
Alfred Janson – akkordion, melodika
Elekber Elekberov – tar

DSC02053_2

Konsertproduksjonen er utviklet av Liv Runesdatter i samarbeid med Elshan Mansurov, og finansiert av Utenriksdepartementet, Den Kongelige Norske Ambassade i Baku og det aserbadsjanske kulturminesteriet.

Anonymia

- Kunstutstilling i foto, lyd og bilde av Liv Runesdatter (lydinstallasjoner/musikk) og Signe Christine Urdal (fotografi)

I “Anonymia – Midt i blant oss” forteller Runesdatter og Christine Urdal historier kjærlighet, valg og tillit.
Om det å bære på en stor sorg, som en ikke deler med sine nærmeste. Anonymia handler om eget selvbilde og andres blikk. Hvordan ønsker vi å bli sett?

Kunstnerne har tatt utgangspunkt i hiv, et av vår tids største sykdomstabu. Gjennom et knippe representanter med og uten denne diagnosen ønsker de å si noe grunnleggende om det menneskelige. Om behovet vi har for å forme vår egen identitet, vår fortelling om oss selv. Å få lov til å skjule de sider av oss som vi ikke ønsker å bli identifisert med. Hvilke konflikter oppstår når behovet vi har for å være ærlige og få aksept for våre svake og sterke sider møter behovet vi har for å beskytte oss selv og våre nærmeste? Hvordan forholder vi oss som enkeltindivid og samfunn til det uakseptable? Og hvordan rokkes vår selvfølelse hvis det er vi selv som bryter samfunnets tabu?

“Tilsammen skaper de en stram helhet; jeg går fra stasjon til stasjon, fra lytting til betraktning, for å oppleve glimt av hivsmittedes historier og kropper, men også portretter av mennesker som ikke har denne smitten, men som bærer på andre hemmeligheter. Utstillerne har skapt et meditativt rom, en kunst til ettertanke. Vi kan kalle stasjonene for fire meditasjoner over hivsmitten.” Trond Borgen (Stavanger Aftenblad)

Anonymia hadde première 1. desember 2011 i anledning markeringen av Verdens Aidsdag og virusets 30 år lange eksistens.     21. januar-21. februar 2012 var Anonymia utstilt i Bryne Kunstforening.

anonymia

Lyden i landskapet

- Bestill et verk for anledningen

For å oppleve de store øyeblikkene, må man våge å ta sjanser!

I Lyden i landskapet skaper Runesdatter et bestillingsverk spesielt for anledningen. Lyden i landskapet kan være så stort og spektakulært, eller så enkelt og vakkert som rammen tilsier. Tidligere “Lyden i landskapet”-arrangementer har både vært rene soloopptredner, og de har omfattet dansekunstnere, lysdesignere, billedkunstnere, klassiske musiker, jazzmusikere, flamencomusikere, sigøynermusikere… Du opplever det aldri igjen!

Liv-moro-0311 1

Passasje

- Film- og lyd-installation av Eli Glader (film) og Liv Runesdatter (musikk/ lyd)

“Passasje” hadde premiere på Galleri Sølvberget under Kapittel 10, Stavanger International Festival for Literature and Freedom of Speech, September 2010. Verket er filmet på Dale Asylmottak i Rogaland, opprinnelig et sinnsykeasyl fra 1913, ble tatt i bruk som asylmottak i 1993. Hovedbygningens arkitektur er typisk for sin tids byggestil og for sitt formål. Filmen har massen av asylsøkere som fokus, menneskene og deres tilværelse i “transit”…

Passasje er videre et totalt integrert verk mellom lyd og bilde. Visning foregår som en stor projeksjon på vegg der filmlagene glir over i hverandre og lyden kommer fra 4 høytalere med hvert sitt lydsjikt. (quadrophonie). Instrumentariet består av glass-perkusjon og menneskekropp. 4 timer lyd av talestemmer på ulike språk og dialekter er abstrahert og integrert som rytmiske, melodiske og klanglige elementer i komposisjonen. Gjennom lydtranformasjoner skapes en surrealistisk, ny og felles språklig virkelighet. Det oppstår en spenning mellom virkelighet og fiksjon.

“En stille humanisme: Unge asylsøkere som venter, i stille isolasjon, i stille menneskelig verdighet (…) Effekten er sterk – visuelt, estetisk, politisk, emosjonelt. Et lydspor går gjennom hele rommet: en lydkomposisjon skapt av Liv Runesdatter. Den er suggestiv og bidrar til å forsterke den dempede, poetiske atmosfæren.” Stavanger Aftenblad, Trond Borgen oktober 2010.”

Å søteste sang!

En opplevelsesrik og stemningsfull helaften. Et spennende møte mellom mat og musikk

Kulinariske retter fra det nordiske kjøkken:
Kokkene fra Ostehuset er en viktig del av ensemblet. De har satt sammen en meny som stimulerer sansene, og sammen med musikken og omgivelsene lover en uforglemmelig kveld! Inspirasjonen er hentet fra det nordiske kulinariske kjøkken, og de rene, særpregede smakene kommer i stor grad fra ferske, lokale råvarer. Det nordiske kjøkken gir uttrykk for nordisk mangfold!

En musikalsk reise som setter spor:
En desiliter nordisk, en desiliter folkemusikk, litt skarpt, litt søtt og litt fylde… Sofistikert, vakkert, mystisk og fascinerende.

Den kritikerroste vokalkunstneren Liv Runesdatter inviterer publikum inn i sitt rike, musikalske skattekammer, fremført i sjelfulle arrangement av et forrykende flott ensemble.

Reklamebilde Søteste sang 2